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Mad Cool Festival 2019: Se hace camino al andar

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– ¡Caminante, no hay camino!

– Se hace camino al andar…

Este dicho define por completo esta edición de Mad Cool Festival. Después de unos tres primeros años en los que el festival buscaba ganarse el prestigio, ciertos problemas habían manchado al evento. Este año, el objetivo era claro, conseguir una edición redonda, una edición en la que la gente saliera contenta por completo. Lo han conseguido. No se debe olvidar que hay varios factores que han ayudado a ello, como un número considerablemente inferior, pero Mad Cool ha cumplido.

Nuestra travesía por el festival comenzó en la Welcome Party, un día enfocado a ampliar a lo ancho el festival. Con una lista de artistas menor, para los que íbamos a pasar cuatro días en el Espacio Valdebebas fue una excelente forma de conocer el territorio. Acercarse a los puestos a preguntar, disfrutar de la noria o revisar la zona de restauración fueron algunas de las cosas que pudimos hacer sin los nervios de perdernos a grandes artistas. Eso no quiere decir que los artistas no fueran interesantes, grandes nombre aparecían en esta fiesta de bienvenida. De ellos, sin lugar a dudas tenemos que hablar especialmente de Rosalía y Bring Me The Horizon. Cabezas de cartel del evento, ambos asombraron con sus excelentes shows.

Asombrados por su brillo, increíble fue la cantidad de gente que fue a ver a Rosalía. Una artista en alza que dejó claro cuales son sus puntos fuertes. Acompañada del gran productor El Guincho, la artista catalana dio un show apasionante que estribaba en la coreografía y su potente voz. No faltó ninguno de sus grandes temas, entre los que tenemos que destacar Barefoot in the Park de James Blake. Pero si algo llamó la atención, fue la gran cantidad de temas inéditos que pudimos escuchar. Muchos de ellos no podemos contenernos las ganas de poder volver a escucharlos.

Bring Me The Horizon soprendió tanto a conocedores como a primerizos del grupo. Con un increíble espectáculo aderezado con cañones de CO2 y de fuego, el punk-rock del grupo se entremezcla en su último álbum con la electrónica, creando increíbles temas como Mantra (tema de apertura del show) o Medicine.

El jueves tuvo lugar la primera jornada del festival:

Con el miedo en el cuerpo de que con la gran afluencia no se pudiera aparcar, asistimos pronto. Uno de los grandes pánicos del evento era el plan de movilidad suicida contra los coches. Bloqueando todo el barrio de Valdebebas, todo apuntaba a utilizar el servicio gratuito de lanzaderas, un servicio que no sirve para los asistentes que viven fuera de Madrid centro. Sin embargo, tuvimos suerte y encontramos aparcamiento cerca, una fortuna que se repitió durante todos los días. Lo que apuntaba a ser el gran problema de la edición acabó por ser anecdótico. Sin embargo, para la próxima edición es totalmente necesario que se diseñe mejor este plan y, por supuesto, que se utilice el parking de Ifema.

Aunque el cartel había decepcionado, un análisis más profundo revelaba los interesantísimos nombres que esta edición tenía. Los fans de la electrónica tenían un paraíso ante sí en la jornada del jueves. Obviando grandes nombres de otros géneros como Tash Sultana o Iggy Pop, desde All Music Spain ya defendimos que estamos ante el mejor cartel electrónico de 2019 en España.

Pudimos disfrutar del grandísimo Bon Iver, que tampoco sorprendió pero cumplió con creces. Cariñoso, Justin Vernon transmitió la delicadeza de su música a todo el recinto de Mad Cool. Los solapes nos dieron una gran desilusión, a cambio de Bon Iver debíamos perdernos a TOKiMONSTA, pero podemos imaginar que asombró a todos los presentes. Después de ella una increíble línea le seguía, rápidamente fuimos al escenario The Loop para disfrutar de Kaytranada. No cabía duda de que el artista iba a demostrar su calidad y el público reconoció el talento del haitiano-canadiense.

No salimos de este escenario porque justo después venía uno de los shows más esperados: Disclosure DJ Set. El increíble dúo apareció y no podemos negar que la emoción se nos notaba… casi demasiado. Lamentablemente, realmente la actuación no fue tan exitosa como se esperaría. Demasiado techneros, dejaron bastante de lado su discografía, apenas sonando unos siete u ocho temas propios. No tendría que ser negativo esto, pero a veces pecaban de carecer de dinamismo, algo que se habría solucionado con más temas icónicos. Por otro lado, el sonido de The Loop fracasó estrepitosamente. Ciertamente lo único escuchable era un bajo continuo que nos acompañó hasta casa de lo excesivamente alto y agresivo que era.

No dejamos que esto nos aguara la fiesta y rápidamente fuimos a ver a los maestros The Chemical Brothers. Quedamos francamente alucinados con uno de los mejores shows del festival sin lugar a dudas. Con una visuales simplemente inigualables, el número de elementos visuales del espectáculo era simplemente tremendo. Láseres, focos, róbots gigantes, de todo tenía un show que estuvo acompañado de un excelente set centrado principalmente en su último álbum No Geography.

La jornada del viernes fue la que más cojeó:

Con un cartel más soso para nuestro gusto, el viernes fue el día más aburrido, pero no por ello acabó en catástrofe. Nos quedamos en un exitoso show del prestigioso Eric Prydz, del que lamentamos que no trajera su espectáculo visual más ambicioso. Empire of the sun era otro de los destacados electrónicos de la noche, pero realmente resultaron horteras y poco entretenidos, teniendo en cuenta que cerraban el festival a las tres de la mañana.

Hay que mencionar la excelente zona de restauración del festival. Aunque cara, la variedad de posibilidades era muy amplia. Aunque el éxito se lo llevó el puesto de kebabs, un servidor aquí defenderá la gran calidad-precio de las pizzas del food truck del final. Igualmente, aquellos con dietas específicas como veganos o vegetarianos disfrutaban incluso casi de más variedad que el resto, existiendo numerosos puestos centrados específicamente en ellos.

El sábado el festival por todo lo alto:

El último día volvimos a asistir pronto para ver una de las que consideramos que es una de las joyas escondidas del evento. Alizzz, uno de los mejores productores a nivel nacional ofreció un show completo centrado en sonidos tropicales y urbanos. Aunque con poco público, el artista prendió la fiesta y poco a poco fue apareciendo nueva gente que se quedaba a escuchar el buen rollo que su música emitía.

Con terribles solapes de por medio, tuvimos que sacrificar grandes shows de electrónica como Jon Hopkins o Bonobo. Pero lo hicimos por un bien mayor, la actuación de The Cure fue histórica, al igual que en la retina de muchos quedarán grandes shows como los de Jorja Smith o Greta Van Fleet (por primera vez en España). La actuación de Prophets of Rage fue simplemente inigualable, otro de los mejores shows del festival que destacó entre otras cosas por el genio de la guitarra Tom Morello.

Nuestro veredicto final:

Uno salía de Mad Cool satisfecho. Cada día podía ser más disfrutable o menos pero dependía de uno mismo. No hubo trabas, no hubo complicaciones. Lo más destacado, como hemos comentado, fue el plan de movilidad y el sonido en algunas ocasiones. Algo, que a un evento de 186.000 personas se le puede pasar por alto sobre todo conociendo los precedentes.

Nos dejamos mucho por el camino, muchísimos grandes artistas y promesas. Tantos, que era imposible verlos a todos, pero debemos mencionar nombres como Delaporte, Black Midi, Wolfmother, The 1975, Miles Kane o Robyn entre otros muchos. Antes de concluir también debemos mencionar que la organización fue atenta con nosotros, ofreciéndonos facilidades para realizar la cobertura de la mejor manera posible.

Mad Cool está recorriendo poco a poco un camino totalmente inexplorado. Madrid carecía de un evento de estas características y Mad Cool no solo se ha atrevido a hacerlo si no que lucha por ser de los mejores del mundo. Por ello, quedamos extremadamente satisfechos y confiamos en que un cartel un poco más ambicioso haga que la quinta edición del festival agrupe lo mejor de cada año. Poco a poco, el festival madura, aprende de sus errores y rectifica para que cada año mejore de manera exponencial.

Por ello y por muchas cosas más, no tenemos duda, el año que viene volveremos a Mad Cool. Lo mismo esperamos del público, que tan punitivo ha sido cuando el festival se ha equivocado, esperamos que ahora premie, como nosotros deseamos hacer, el trabajo bien hecho.

Crónicas

RFM Somnii 2019, nuevo éxito de los portugueses

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El RFM Somnii 2019 cierra otra edición increíble de manera satisfactoria a pesar de las críticas

Sabíamos que era uno de los festivales del verano en el Oeste de la Península Ibérica y no ha decepcionado. El RFM Somnii 2019 vuelve a conseguir otro éxito en esta nueva edición. Los portugueses traían tras de sí una edición magistral en 2018 y muchas críticas por dos nombres del cartel que no hicieron fáciles las previas, pero una vez dentro el cuento cambió por completo. Pese a lo que se podía esperar en el que era un festival íntegro de electrónica, Ozuna y Tyga llenaron sus respectivos conciertos. Pero ya no solo eso, fueron de los artistas más coreados de la edición. Una sorpresa para muchos. Para otros una demostración de que la edición de este año fue un éxito a pesar de la polémica. Praia do Relogio en Figueira da Foz volvió a vivir tres días grandes. El 5, 6 y 7 de julio queda marcado ya como fechas importantes en el verano portugués.

RFM Somnii 2019

Primer día

El primer día empezaba fuerte desde bien temprano. A pesar de tener ligeros problemas con la acreditación llegamos a tiempo para Afrojack. Era una de las actuaciones del día, y comenzaba muy temprano. No eran ni las 6 de la tarde y la playa entraba en efervescencia con el holandés. Un set muy movido y un recinto a la mitad de su capacidad daban la bienvenida a uno de los djs más importantes del continente.

Acto seguido, entraban en juego Vigel y Fedde Le Grand, teloneros de lujo para lo que estaba por venir. Ambos productores tienen temas en el sello Armada Music. No dejaron fríos a los presentes mientras la playa de Figueira da Foz se llenaba para el plato fuerte del día. A pesar del terreno poco favorable como es la arena, el público aguantó el ritmo.

Platos fuertes del primer día

Sobre las nueve y media de la noche se subía al escenario el cabeza de cartel del primer día. El sueco Alesso no se hizo de rogar e irrumpió en el RFM Somnii para deleitar a los que lo esperaban desde hacía ya varias horas. Temas como «Take my breath away«, «Calling«, «Heroes» o «If I lose myself» fueron coreados por un recinto casi lleno. Un set que dejó grandes pinceladas del progressive house que lleva dentro. Sin duda una de las actuaciones más importantes del festival.

RFM Somnii 2019

Independientemente de Rich & Mendes, que cerraban el festival todos los días, el día se cerraba con Radical Redemption. El mejor hardstyle aterrizó en la playa y dejó ojipláticos a muchos. Lo ciertos es que podríamos decir que fue de los mejores sets del festival. Una energía y un poderío invadió el RFM Somnii de mano del holandés. Una puesta en escena a la altura culminaron una cierre brutal para el primer día.

Segundo día

Con energías renovadas se afrontaba la segunda jornada del festival. Había nervios en la organización, hoy era el turno de Ozuna, uno de los más criticados en redes. Pero antes abría nuestro segundo día RedFoo. El integrante del exitoso grupo LMFAO se encargó de animar el ambiente del inicio de la jornada. Un set muy divertido con ayuda de sus bailarines levantó al público que ya estaba por la playa. Lo cierto es que había mucho mejor aspecto que el día anterior con Afrojack.

RFM Somnii 2019

La actuación más esperada llegaba pasadas las seis de la tarde. Para lo bueno o para lo malo fue un éxito. Un llenazo sin precedentes y el público enloquecido. Ozuna rompió con lo que esperaban muchos, que sería algo muy criticado. La realidad fue totalmente diferente. Gente llorando, varios desmayos y todos sus temas más conocidos interpretados en directo; ese fue el resumen de su actuación. Todo un éxito, tanto por cantidad de asistentes como por actitud del mismo. Difícil nombrar otro artista con un público tan entregado en toda la edición. Una absoluta sorpresa hasta para él, que se mostró muy agradecido y emocionado. Para él fue un placer inmenso ser el primer artista latino en subirse al escenario del RFM Somnii.

RFM Somnii 2019

Acto seguido saltó Netsky y posteriormente Jay Hardway. Ambos eclipsados por los nombres principales del día, pero entregados en pro de unos sets muy completos. Cada uno con su estilo, el drum & bass y el bigroom sonaron bien alto en Figueira da Foz. Unos entrantes muy apetecibles para el gran nombre del día y posiblemente de la edición. A pesar de actuar entre dos de los nombres del día, ninguno de los dos dejó ir al público, que respondió muy entregado a la actitud de ambos.

Platos fuertes del segundo día

Diez de la noche y llegaba la hora. El revuelo era muy grande, ya estaba en el recinto DJ Snake. El francés brindó a sus fans un set muy cañero. Todo esto ante el estupor de los que lo conocían solo de canciones como «Taki Taki» o «Loco contigo«. Esos temas sonaron y fueron muy aclamados, pero quedaron ensombrecidos por el bass que exhibió en la mayor parte de su set. «Lean on» o «Let me love you» recibieron una respuesta atronadora. El momento curioso de la edición se dio durante este set. Mientras el francés se dirigía a la gente de la zona VIP, el público general les pitó, a lo que Dj Snake de broma se unió con un «F*ck the VIP», aunque luego aclararía que los quería igual a pesar de ser VIPs. El cariño al francés fue infinito, tanto que cuando acabó volvió a encender el ordenador y toda la mesa para acabar con una última canción. En cuanto sonaron los acordes del himno de Portugal la gente se vino abajo. Momentazo del festival.

RFM Somnii 2019

Tras Dj Snake llegaba el turno de cerrar el día con el mejor bigroom de la mano de Blasterjaxx. Confirmados en los días previos al festival por sorpresa no decepcionaron. Otro set cargado de drops muy enérgicos que ponían la guinda a un día muy contento. A pesar del cansancio, la cara de los que resistían hasta el final de la jornada era de felicidad. Había muchas granas de disfrutar de los holandeses, y cumplieron con las expectativas generadas.

Tercer día

Llegábamos al último día con pocas fuerzas pero muchas ganas. Esperaba un cierre muy especial y no fue para menos. Todas las miradas estaban puestas en la noche de ese domingo 7, pero la tarde estuvo a la altura. Lost Kings, Jonas Blue o James Hype calentaron a un público que resistía muy bien el desnivelado suelo de la arena de Praia do Relogio. Quizás el set de Jonas Blue podría haberse movido más hacia la noche, pero a pesar de ello el público que había «madrugado» se llevó un gran set del inglés. «Fast Car«, «Mama» o «Perfect Strangers» pusieron la banda sonora de una tarde perfecta en la playa. Si a estos momentos le sumas la energía que desprende James Hype el resultado es explosivo. Una tarde muy completa y que calentó al público para un cierre de edición muy especial.

RFM Somnii 2019

Atardecía en Portugal cuando salía otro de los nombres propios del festival: Tyga. Un artista querido y odiado casi a partes iguales, pero nada irrelevante. Tyga también fue nombre propio de la previa, ya que fue muy criticado. Cuando salió su nombre se abrió la veda de artistas externos a la electrónica dentro del festival. Con todo, y a pesar de las últimas polémicas sobre violencia machista y apoyo al también violento Chris Brown, su actuación fue otro de los llenazos del festival. Casi a la altura de Ozuna, Tyga consiguió un ambiente brutal en el festival. Incluso bajó en medio del concierto a la arena para acercarse a sus fans de primera fila.Esto desató un gran problema de contención para la seguridad del festival.

Platos fuertes del tercer día

Daban las diez de la noche y se hacía la oscuridad para el nombre propio de la edición: Don Diablo. El holandés reventó el escenario del RFM Somnii con su mejor future house. Dejó momentos increíbles en la retina del público con canciones como «Chemicals», «Brave», «Momentum» o el remix de Brennan Heart de su tema «People Say». Sin duda la mejor puesta en escena de todo el festival. A nivel de visuales, de fuego, CO2 y fuegos artificiales fue un nivel superior. Un placer para los oídos y para la vista su actuación.

RFM Somnii 2019

Y por último, un cierre de edición por todo lo alto con Third Party en su versión LIIIVE. Sin lugar a dudas un set muy divertido con grandes temas de progressive house como su canción con Martin Garrix «Lions in the wild» o la ya archiconocida «Live Forever», con la que pusieron el broche y el punto final a una edición increíble del RFM Somnii.

Conclusión

El RFM Somnii cerró su edición 2019 como exitazo. Con todas las críticas recibidas, demostraron que la gestión de un festival no es fácil, pero que saben tocar las teclas correctas para el éxito de este evento en Figueira da Foz. Un sitio precioso, un ambiente en la ciudad inmejorable, todos volcados con el festival, y grandes nombres en su cartel. No podía ser de otra manera, éxito asegurado.

Si tuviese que resaltar un par de detalles negativos quizás me quedaría con pequeños problemas de organización que se solucionaron bastante rápido. Una zona VIP realmente excesiva y masificada que hacía perder valor al grueso del público general. Quizás también destacaría el ser sobre arena, ya que a pesar de ser la esencia del festival, es realmente matador para asistentes y trabajadores, a la par que incómodo para tres días de festival.

RFM Somnii 2019

Con todo ello, resaltar que esta edición del 2019 ha sido un gran acierto. Arriesgaron y les salió bien, lo cual hay que valorarlo. Sin duda nos vamos con un sabor de boca estupendo y con una sonrisa generada por este gran festival portugués. Muito obrigado RFM Somnii.

Crónicas

Galp Beach Party 2019 o la clave del éxito

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El festival portugués Galp Beach Party ha dejado claro que tiene la fórmula para el éxito del festival

El pasado fin de semana hemos podido asistir a una clase de cómo hacer un gran festival. Galp Beach Party ha dado con la clave. Los portugueses han hecho de este festival una de las referencias del verano en la Península Ibérica. Ya no solo a nivel de cartel, que es espectacular, sino de organización y comodidad. Los de Matosinhos nos han dejado una edición espectacular. Hemos tenido el placer de disfrutar de dos días con artistas de talla mundial.

Galp Beach Party 2019

Primer día

Llegábamos al festival bien temprano para asistir a la entrada de los primeros espectadores. Mucha gente en las medianías pero dentro ya estaban cogiendo sitio los más atrevidos. Lo cierto es que no esperábamos tanto público de entrada. La sorpresa fue menor cuando nos dimos cuenta de que tras Kewz, primer artista en actuar, vino un back to back de Miss Sheila con Carlos Manaça, dos artistas idolatrados en el país luso.

Carlos Manaça b2b Miss Sheila

Tras ellos asistimos a una de las revelaciones del festival: Mandrágora. No conocíamos al artista y nos sorprendió con un set de psy-trance muy enérgico que, sin lugar a dudas, fue de las actuaciones más espectaculares de la edición. Tras él llegaba el turno de los djs internacionales. Maurice West y su big room dejaron una de las postales de la edición cuando se produjo el sunset moment. Galp nos quiso obsequiar con un momento muy especial al atardecer. Seguro que quedó grabado en la retina de muchos, fue algo precioso.

Los brasileños Cat Dealers y los franceses Lucas & Steve abrían boca una vez cayó la noche para los platos fuertes. Con sets cargados de energía y una gran cantidad de fuego y CO2, los entrantes del primer día no pudieron animar más a un público completamente entregado.

Lucas & Steve en Galp Beach Party 2019

Platos fuertes del primer día

Ya bien entrada la noche y con el público desprendiendo calor a pesar del frío que hacía, comenzaban los platos fuertes de la primera jornada. De entrante una ración del mejor trance actual con Vini Vici. A pesar de la ausencia de uno de los integrantes, Aviram Saharai no se achantó ante más de 30.000 personas. El israelí dejó sus mejores temas en la playa y fue sin lugar a dudas uno de los más aplaudidos. Nos dejó uno de los momentos más entrañables de la edición también. Subió a su esposa al escenario, con la que lleva casado apenas un par de semanas y la cual se había criado de pequeña en la ciudad de Porto, y con las luces de los móviles de los asistentes pudimos ver como le dedicaba una canción preciosa que sin duda enterneció a más de uno.

Llegaba el turno del headliner del primer día y no cabía un alma en el recinto. Timmy Trumpet salió a escena con un set que desbordaba energía, aunque eso es algo que le sobra al australiano. Con sus particulares solos de trompeta y saltos encima de la mesa, nos dejó probablemente el set más movido del festival. Una sesión con big room y psy-trance de primer nivel a la altura del nombre que ya tiene el de Australia.

Timmy Trumpet en Galp Beach Party 2019

Cierre del primer día

Para cerrar el primer día llegaban desde Noruega Da tweekaz. Los referentes mundiales de la escena del hardstyle reventaron el escenario para ponerle la guinda a un primer día increíble. Sus mejores temas y remixes sonaron bien alto ante los valientes que aguantaban a las 3 de la mañana. Muchos gastaban sus últimos esfuerzos en aguantar el ritmo que marcaban los noruegos. Lo cierto es que la primera noche se cerró por todo lo alto.

Segundo día

Tras las actuaciones de Freakj y el back to back de Kevu y Vendark, los portugueses dejaban sitio en el escenario a uno de nuestros máximos representantes. La escena electrónica española contaba con nuestra punta de lanza en el festival portugués: DJ Nano. El español hizo que muchos de los asistentes que estaban fuera entrasen en un set muy variado. Consiguió llenar parte del recinto. Dejó un escenario medio lleno a las 7 de la tarde, lo cual es fantástico. Sus grandes temas y mezclas más conocidas levantaron el ánimo de los asistentes. Su cierre de set con temas de Skrillex y el sello OWSLA hicieron vibrar a un público portugués que quedó maravillado.

DJ Nano en Galp Beach Party 2019

Tras nuestro amigo, llego el turno de los ingleses SIGMA. El drum and bass de este dúo abría boca para lo que vendría a continuación. A pesar de las ganas por los siguientes artistas, el público no olvidará su actuación. Todo gracias a un nuevo sunset moment igual o incluso más bonito que el del día anterior.

Sunset Moment

La sorpresa del día la protagonizaron Karetus. El dúo portugués, ubicado como telonero de uno de los cierres más grandes del festival. Fueron los más coreados de la edición. Es curioso, ya que hace tres años fueron los encargados de prácticamente abrir la edición de 2016. Este año volvieron como artistas ya consagrados en su país. Los ritmos electrónicos mezclados con el hip hop hicieron vibrar al público. Sin lugar a dudas un gran acierto de cara a los grandes artistas de la noche.

Platos fuertes del segundo día

Ya con la noche cerrada y el frío acechando, Salvatore Ganacci entró en escena para calentar al público. El extravagante dj sueco, aunque algo más apagado de lo que nos tiene acostumbrado, realizó un set muy divertido y movido que al público le encantó. Nos deleitó con sus piruetas habituales y con sus frases extrañas cuando cogía el micrófono. Para el recuerdo queda ya su cierre con Opus de Eric Prydz mientras recitaba los mejores jugadores de la selección de fútbol de Portugal.

Salvatore ganacci en Galp Beach Party 2019

Llegaba el turno de Quintino. Uno de los grandes durante muchos años del big room holandés saltaba como telonero de la actuación más esperada de la edición. Con otro set cargado de drops enérgicos y la ayuda del fuego y el CO2, el de Holanda no decepcionó a los que lo esperaban.

El headliner de lujo para la edición de este año

Con todo, llegó la hora del headliner de la edición. A eso de la 01:40 de la madrugada salía al escenario el gran Marshmello. El mayor reclamo del festival este año dejó boquiabiertos a los asistentes. La gente esperaba una sucesión de los temas más comerciales y tranquilos del enigmático productor y se llevaron una sorpresa.

Marshmello en Galp Beach Party 2019

Un set cargado del dubstep y el trap que le caracterizan reventó los tímpanos del público portugués. Los bajos sonaron más altos que nunca e hicieron que el pecho le vibrase a todo el mundo. El estadounidense aprovechó para poner varios de los temas de su nuevo álbum Joytime III, que salió en todas las plataformas ayer mismo. También se benefició de la mayor producción a nivel visual y de efectos del festival y dejó uno de los mejores sets de toda la historia del festival. Los fuegos artificiales cubriendo todo el recinto mientras sonaba Happier, su colaboración con Bastille. Sin lugar a dudas un recuerdo precioso de esta gran edición.

Cierre del segundo día

Se acababa la edición de este año y lo hacía manteniendo el listón. Otro de los grandes representantes a nivel mundial del hardstyle pisaba la playa. Wildstylez acababa por destrozar las piernas del público de Galp Beach Party con sus canciones más duras. Una edición para valientes como se demostró con la gran cantidad de personas que se quedaron al cierre a pesar de estar tremendamente cansados. A pesar de ello, el holandés lo dio todo y cerró por todo lo alto esta duodécima edición del festival portugués.

Conclusiones finales

Si algo hay que reconocer de este festival es que ha encontrado la clave del éxito. Ya son muchas ediciones y se siguen renovando año tras año. Este año el protagonista principal fue el psy-trance, lo cual a nuestro parecer fue un gran acierto. la combinación de grandes nombres con artistas muy buenos con menos nombres le da un equilibrio al cartel espectacular.

A todo esto se suma una organización muy buena. Nos ha cuidado y tratado de maravilla para la realización de nuestro trabajo. Muy pocas pegas tiene este festival. Menos cuando llevamos recalcando durante todo el año que los abonos estaban a un precio de 30 euros. Es posiblemente de los mejores festivales en relación calidad/precio de Europa. Ha quedado demostrado un año más.

Imagen tomada durante el set de Marshmello en Galp Beach Party 2019

Con todo, solo nos queda agradecer a Galp y Radio Nova Era la construcción de tal festival. Para nosotros ha sido una gran experiencia. Esperamos poder traeros más Galp Beach Party el año que viene. Muito obrigado.

Crónicas

Animal Sound, su mejor edición desde dentro

Destacada

Asistimos a la sexta edición de Animal Sound, festival de electrónica por excelencia en la Región de Murcia. Así fue nuestras expericiencia

Como todos los inicios de verano, llega la e´poca mas intensiva de festivales. Mientras teníamos ojos en el festival O Son Do Camiño, a su vez también íbamos a asistir a la sexta edición de Animal Sound, festival dedicado a la música electrónica que había experimentado un crecimiento exponencial y se veía de cara a su mejor edición. En estas líneas podrás leer cómo fue esa experiencia. (Y con dos sorpresas al final)

DÍA 1 (Viernes 14 de junio)

Nos dirigimos al recinto ferial de La Fica, lugar de celebración también del festival SOS 4.8, y emplazamiento que ha sido la casa de Animal Sound desde sus inicios. Respecto a ediciones anteriores, observamos que la distribución de escenarios ha sufrido una ligera variación con respecto a años anteriores, y los cambios que observamos son el Mainstage estando situado al poco de entrar en el recinto del festival, situado a mano derecha, un cambio de lugar en su escenario Joven y la inclusión del escenario de Techno en uno de los edificios que rodeaban el recinto del festival. Más adelante concluiremos con lo que nos parecieron aciertos y errores en el festival.

La única traba que nos encontramos en el momento de acceder al recinto fueron las largas y desorganizadas colas que sufrimos al principio. Es obvio que un evento de tal calibre suscite estos problemas, pero existía cierto tipo de desinformación por parte de la gente que trabajaba entregando pulseras y accesos al festival.

En primera instancia guardamos una cola de aproximadamente 25 minutos para que al llegar preguntando por las acreditaciones de prensa, nos dijeran que no sabían en qué lugar se entregaban, y tuvimos que ir a otra taquilla distinta en la que las invitaciones y las acreditaciones de prensa se otorgaban en el mismo lugar, por lo que tuvimos que guardar una nueva cola. Este fue el mayor problema (y el único) que encontramos en el festival, ya que a partir de eso todo fue rodado y se vivió con muchas ganas. ¡Comienza nuestra andadura por el festival!

Comenzamos disfrutando de la sesión de Subshock & Evangelos, que nunca decepcionan con sus sonidos más agresivos y su buen Bass House, dando un buen tono para comenzar la noche en el Mainstage, que este año prescindía de toda la lona de la que hacía uso en otras ediciones y optaba más por lo electrónico.

Acto seguido, como buenos fans del Hard que escriben estas líneas, fuimos directos a la Rave Area, que este primer día de festival estaría dedicada completamente al Hardstyle y sus variantes. Equalizerz estaba a los mandos aunque por motivos desconocidos, sólo uno de los dos miembros del grupo acudía a esta gran noche, aunque nos dió una sesión que valía por doble. También nos impresionó el dúo excelencia del Raw español, Reborn, que venía directo del sonido Fabrik para repetir experiencia en Animal Sound, dejándonos alucinados con una de las mejores sesiones de toda la noche. Cada vez que este dúo se sube a la cabina, sin duda deja sesiones para recordar.

Acto seguido nos dirigimos al Mainstage, donde iba a tener la actuación de dos de los pesos pesados del cartel del primer día: Maurice West y Julian Jordan (recordad sus nombres!). Dos sesiones que prometían mucho, y que aportaron más todavía, haciendo sonar himnos del EDM como ‘Glitch’, el track colaboración entre Julian Jordan y Martin Garrix, o ‘In The Zone’, el último lanzamiento de Maurice West que está dando mucho de qué hablar. Dos sesiones seguidas que se nos quedaron bien cortas, ya que nos dejaron con ganas de más, y eso solo es señal de que su trabajo fue espectacular!

Nos dirigíamos de nuevo al escenario Rave Area, donde asistíamos con ganas al showcase del nuevo álbum de Broken Minds, pero nos encontramos con que habían sufrido un robo momentos previos a su sesión y no disponían de sus tracks bien marcados y listos para mezclar. Por suerte, la organización se entregó completamente para ayudar a solucionar este problema y se mitigó levemente, por lo que aún con la situación en contra, el dúo alicantino nos dio puro espectáculo, y lo que es mejor, estarán en el festival Dominator dentro de bien poco!

Para finalizar, fuimos directos al cierre del primer día que nos traía Mandy, la joven y talentosa belga que debutaba en el festival y propició un cierre a la altura del festival, y nos dejaba con ganas de vivir el segundo de forma consecutiva! Ahora tocaba descansar y coger fuerzas para este segundo día, que sería algo más relajado pero nos aportaría un cierre colosal.

DÍA 2

El segundo día supondría un poco más de tregua para nosotros, aparte de que casi nos dejamos las fuerzas en el primer día, pero no las ganas, así que vamos a ello!

Comenzaba nuestra andadura por el Indoor Stage de Techno, en el que observaríamos la sesión de Alex Morgan, locutor y presentador de uno de los mejores programas de la conocidísima emisora Loca FM, y que nos dio una hora de muy buen Techno que acompañaba perfectamente con la ambientación de la sala y nos hizo bailar a todos desde bien pronto.

Acto seguido nos dirigimos de nuevo al Rave Area, pues este día estaba a cargo de Pandemonium, uno de los colectivos más veteranos de la Región de Murcia que aportaría el mejor Drum and Bass al festival, contando con la perenne presencia de la Pandemonium Kru, además de dos invitados estrella, Impak y Kursiva, que nos dieron las dos mejores sesiones de la noche en este escenario, y nos vuelven a recordar que el talento español está muy a flote y viene pisando fuerte!

A continuación volvimos al Mainstage para disfrutar del retorno de Dubvision a Animal Sound, que en su momento fueron nombrados ‘residentes internacionales’ del festival, pero en la última edición se ausentaron, por lo que este año los volvíamos a recibir con unas ganas tremendas, y no defraudaron en absoluto, haciendo gala de sus tracks estrella como ‘Turn It Around’, y mostrando los más recientes, como ‘Rescue Me’, en colaboración con Vigel y Nino Lucarelli. Después, vino otro de los platos fuertes del festival: Third Party! Los británicos llegaban a Animal Sound por primera vez a petición de miles de personas que ansiaban su visita a este festival, e hicieron que la espera mereciera la pena, entregándose completamente a los platos y dejándonos una preciosa sesión de Progressive House en su línea, que demuestra una vez más lo emotiva que puede llegar a ser esta música. Una actuación de 10!

Y como culmen, llegaba la actuación estelar de todo el festival. La que todo el mundo esperaba. La que fue una sorpresa para todos cuando se anunció y por nada del mundo nos perderíamos: el rey de la música Hardcore, Angerfist, llegaba a Animal Sound para cerrar el festival y vaya si lo hizo, cerrando y dejando su sello de identidad y calidad. Un Mainstage a rebosar en el que no cabía un alfiler por las ganas de ver a Angerfist, que nos dio una hora de auténtica locura digna de la reputación que lleva encima, y dejando sonar sus tracks más conocidos, como ‘Creed of Chaos’, su reciente remix a ‘In The Pit’, e incluso poniendo tracks de los españoles Broken Minds, por lo que no dejó títere con cabeza y supuso un pleno acierto para concluir la mejor edición de Animal Sound.

Después de esto, llegaba el momento de despedirse del festival, que nos brindó su mejor edición en cuanto a distribución, calidad, producción y organización. Como residente de la Región de Murcia que os escribe estas líneas, es un honor ver que un festival tan joven y humilde como Animal Sound está viviendo un crecimiento como éste, y en vista de los resultados, la cosa sólo puede ir a mejor. A continuación dejaré los puntos a destacar de forma positiva y negativa en el festival a modo resumen, y… nos vemos en la crónica de Animal Sound 2020!

PUNTOS POSITIVOS DEL FESTIVAL

-La distribución de escenarios era idónea, pese al relativo pequeño tamaño en relación a los escenarios que habían, no supusieron problemas a la hora de la calidad de la escucha de las sesiones de cada escenario.

-La distribución general del escenario resultaba muy satisfactoria, sin tapones ni acumulaciones de gente en ninguna zona.

-Las ambientaciones de cada escenario eran óptimas, suponiendo una experiencia más envolvente en función de la música que se escuchaba en ellos.

-La mejora en la potencia y calidad de sonido era muy notable, especialmente en el Mainstage, que nos daba el mejor sonido de todos los escenarios.

-El trato de la organización y del staff del festival era sublime, con unas formas y una predisposición colaborativa muy agradable.

PUNTOS NEGATIVOS DEL FESTIVAL

-Como se indicó al principio, existía un grado de desconcierto a la hora de otorgar las acreditaciones de prensa, por lo que al comienzo todo resultaba un tanto caótico, pero una vez solucionado, esto no supuso ningún obstáculo de nuevo.

-Tan sólo existía un punto de recarga de saldo para las consumiciones en todo el recinto del festival, lo que resultaba un poco engorroso si nos encontrábamos lejos del mismo.

-Uno de los escenarios, el Escenario Joven, daba la sensación de estar aislado en exceso, ya fuera por la distribución del mismo, su iluminación.. pero hacía sentir que estaba muy apartado del resto, con la consiguiente ausencia de público en dicho escenario.

CONCLUSIÓN

Pese a fallos menores que pueden ocurrir en la gran mayoría de festivales, nos encontramos ante la mejor edición de las 6 que ha vivido Animal Sound, y esperamos que esto siga así y vaya incluso a mejor, ya que el despliegue de medios experimentado este año se ha visto compensado con una afluencia récord, acercándose a los 60.000 asistentes.  Y por si fuera poco, hemos conseguido entrevistar a Julian Jordan y a Maurice West, y os lo traeremos muy pronto! Nos leemos!

FOTOS: @raulbarciap, @jpphotoss.

 

CrónicasEventos

O Son do Camiño, de revelación a uno de los grandes

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El festival gallego O Son do Camiño confirmó este fin de semana que lo del año pasado no fue un espejismo

Acabamos de asistir a la consagración de un festival importante en nuestro país. Si el año pasado O Son do Camiño fue la revelación, este año han pasado al siguiente nivel. Un entorno inmejorable como el Monte do Gozo en Santiago nos acogió este jueves, viernes y sábado. Las expectativas eran enormes, el año pasado salieron de la nada con un cartel espectacular, pero la edición de este año estuvo más que a la altura. Tres días increíbles en la naturaleza y con unos artistas de talla mundial. Galicia puede presumir de tener uno de los festivales del año en España. Treinta y tres mil personas pudieron disfrutar de la segunda edición, y dudo mucho que alguno no quiera volver a repetir.

Día 1

Llegábamos al Monte do Gozo bien temprano y con ganas de ver qué nos deparaba esta edición. Bastante gente hacía tiempo fuera del festival tomándose algo. Un tiempo medio despejado nos recibía, por lo que la temperatura en aquel momento era la idónea. El escenario principal, en la línea sencilla de la pasada edición, nos recibía con el grupo sueco Royal republic.

Los platos fuertes del día llegaban cuando caía el sol. El primero en salir a escena fue Bastille. El grupo inglés fue uno de los conciertos del festival. Presentaron canciones de su nuevo disco, que se lanzaría posteriormente en todas las plataformas esa misma medianoche, combinadas con sus temas más conocidos. Fue sin duda uno de los conciertos más divertidos, y canciones como Happier, su colaboración con Marshmello, y Pompeii, su tema más conocido, fueron de las canciones que se corearon con mayor intensidad.

Beret se encargó del mayor lleno del escenario secundario acto seguido. El sevillano cantó sus temas más conocidos ante un público totalmente entregado, entre los que se encontraban una gran mayoría de jóvenes. Para ellos era uno de las actuaciones más esperadas del fin de semana y no les decepcionó.

Momento de la electrónica el primer día

Bien entrada la noche llegaba el turno de la electrónica. Con el recinto ya rozando el lleno llegó al escenario principal una de las sorpresas de la noche: Die Antwoord. El grupo sudafricano no dejó indiferente a nadie. Sus ritmos excéntricos y muy marcados dejaron perplejos a los que no los conocían. No hizo falta mucho entusiasmo por parte del grupo para animar al público, que lo dio todo en una de las actuaciones más movidas y más divertidas de estas dos ediciones del festival.

El primer día se cerraba por todo lo alto. Uno de los grupos más mediáticos y más importantes de la escena electrónica pisaba por primera vez tierras gallegas. Dimitri Vegas & Like Mike rompieron el escenario principal con sus mejores temas. El dúo belga supo elegir muy bien su repertorio, mezclando sus temas más conocidos con remixes que todo el mundo conocía. Fue un set en el que se combinaron ritmos de bigroom, hadstyle, psy-trance y algún que otro tema de ritmo latino. Lo cierto es que fue una locura. La gente acabó sin camiseta a las tres de la mañana mientras el termómetro marcaba 7 grados.

Dimitri Vegas & Like Mike en su actuación para O Son do Camiño 2019

Día 2

El segundo día nos recibía con peor tiempo. Lo cierto es que este partía como el día grande del festival y eso pareció. Sold Out en muy poco tiempo cuando salieron las entradas para este día. Dos de los grandes nombres de esta edición se erigían en este día, y el público respondió acorde a lo esperado. Bloc Party o el gallego Iván Ferreiro sirvieron de teloneros de lujo para los artistas de la noche.

Una de las artistas más esperadas salía al escenario principal cuando entraba la noche. Rosalía, el fenómeno que está arrasando de manera internacional, llenaba el escenario principal. Con ella vivimos uno de los momentos más impactantes de la edición. No llevaba ni veinte minutos sobre el escenario la catalana y empezó a diluviar. Ni un alma se movió de su sitio para refugiarse y Rosalía lo agradeció. Con un perfecto gallego se dirigió a los allí presentes para presentar sus respetos. Pocos esperábamos una puesta en escena tan bestia. Mostraba un poderío encima del escenario que dejó perplejos a muchos. Se le podrán criticar muchas cosas, pero entrega y tablas encima de un escenario no.

Momento de la electrónica el segundo día

Con todo, llegó quizás la actuación estrella del festival: Black Eyed Peas. Tras ocho años fuera de los escenarios, Galicia fue la elegida para su primera actuación en España. Un concierto realmente exclusivo y emocionante. Los integrantes del grupo, ahora sin Fergie pero con una nueva voz femenina a la altura, hicieron las delicias de los asistentes al festival. Sus mejores temas sonaron y fueron coreados por jóvenes y adultos. Los ganadores de 6 grammys no decepcionaron, y sus temas electrónicos hicieron bailar y enloquecer al público. Especial mención al momento en el que sonó «Where is the love?» y las luces de los teléfonos móviles se encendieron. Una atmósfera preciosa y una canción muy emotiva que, para el gusto de un servidor, fue el momento más emotivo y más bonito del festival. Aquí podéis ver el momento inmortalizado por ellos y colgado en sus redes sociales.

La segunda noche la cerraba otro dúo de djs. Los holandeses W&W tuvieron la responsabilidad de cerrar el día grande del festival y cumplieron las expectativas. De lo mejor del bigroom en la actualidad tocó suelo gallego. Es cierto que el escenario principal no estaba tan lleno a las dos de la madrugada como otros días, debido en parte al cansancio acumulado de las actuaciones anteriores y el frío que hacía después del chaparrón de Rosalía. No obstante, los que se quedaron lo dieron todo y pudieron disfrutar de los mejores temas de los neerlandeses.

Día 3

Llegábamos al último día bastante cansados pero con muchas ganas. Los dos primeros días, y en especial ese segundo día, hicieron mella pero no desanimaron al personal. Nos esperaba el cierre de esta segunda edición de O Son do Camiño, y el recinto del Monte do Gozo lucía espectacular para recibir a sendas leyendas. Con mejor tiempo que el segundo día pero sin ser un clima del todo agradable empezaba el definitivo día de festival. Esta jornada siguió la tónica del festival, mucha variedad y grandes nombres. Bad Gyal o Ayax y Prok congregaron a los jóvenes en el escenario secundario, mientras que The Hives o Vetusta Morla deleitaron a su público fiel en el escenario principal.

Otro de los cabezas de cartel salió a escena cuando cayó la noche. Iggy Pop, a sus 72 años, consiguió complacer al público adulto. Una leyenda histórica del rock que, aunque sus movimientos eran erráticos y torpes, no perdió ni un gramo de su talento musical con la edad. Sin duda uno de los más esperados del cartel, y que respondió al cariño con una despedida bastante larga en la que volvió a salir a despedirse de nuevo en numerosas ocasiones. Otro de los grandes momentos del festival.

Momento de la electrónica el tercer día

Llegábamos al final de la edición y el cierre tenía que ser histórico. Así fue, una de las leyendas de la electrónica pisó por segunda vez Galicia. David Guetta, uno de los productores y djs más importante e influyente de la historia de la escena irrumpió en el escenario principal del festival. Canciones como «When love takes over», «Titanium», «Hey mama» o «Memories» retumbaron en el Monte gallego. El ambiente fue espectacular, tanto jóvenes como adultos vivieron una de las actuaciones que seguro recordarán el resto de sus vidas. Una hora y media de temas míticos y mezclas muy movidas que hicieron retumbar el festival. Sin lugar a dudas fue otra de las actuaciones clave del festival. Guetta cumplió con lo esperado y justificó su presencia como cabeza de cartel de manera rotunda.

Si Galicia tuvo que esperar todo este tiempo para una actuación así por parte del francés, un servidor opina que mereció la pena. Al igual que el resto de actuaciones por parte de artistas de música electrónica, el sabor es muy dulce. Galicia vuelve a entrar en el mapa de la electrónica en España, y lo hace con un festival que apuesta fuerte por este género para cerrar las jornadas. Nunca se había visto tanto nombre importante y es un lujo poder contar con ellos en el territorio gallego.

David Guetta en O Son do Camiño 2019

Aspectos a destacar de la organización

Una vez desglosadas las actuaciones, es importante destacar varios detalles de infraestructuras y organización del festival. En cuanto a accesos a seguridad todo ha transcurrido sin problemas. Ningún altercado importante del que hayamos tenido noticia. En cuanto a organización, es cierto que hubo pequeños detalles de retrasos de última hora como el concierto de Black Eyed Peas, que empezó como quince minutos tarde, o algunos movimientos de artistas en los horarios que provocaron un poco de malestar, pero nada que no se pudiese resolver de manera óptima.

Uno de los puntos quizás menos positivos fue la organización del transporte hasta el evento. En el momento que se pusieron buses lanzadera desde el centro de la ciudad se llenaron de gente. La otra opción era mediante buses urbanos, de los cuales tan solo una línea subía hasta cerca del festival. Como se comprenderá, los buses iban ya llenos a las 5 de la tarde. La frecuencia era de más de veinte minutos por bus. Muchos de los asistentes tuvieron que subir andando desde la ciudad hasta el festival (unos 45 minutos andando). Esperemos que en la siguiente edición se refuercen estas líneas de buses urbanos.

A pesar de ello, el resto de aspectos fueron totalmente positivos. Las barras despachaban rápido a la gente y las colas no eran excesivas. Los food trucks de la zona de restauración eran muy variados y para todos los gustos. Las colas de los mismos en la cena eran largas, pero el servicio de la mayoría fue rápido y eficaz. En definitiva, un gran punto a favor en un tema tan complejo como este.

Conclusión final

Por todo lo vivido, nuestra experiencia fue muy positiva, y el trato a la prensa en general no ha decepcionado. Ante la afluencia masiva de gente, surgía un problema de movilidad para realizar nuestro trabajo . Sin embargo, los técnicos de sonido te dejaban pasar por las zonas habilitadas para ellos. Un detalle a agradecer y que deja patente el buen trato ofrecido.

Con todo, y para terminar, decir que esto es una gran noticia. Es una gran noticia para Galicia en concreto y España en general esta edición del festival. Un cartel muy variado, un sitio inmejorable y gran organización. O Son do Camiño se ha asentado, ha entrado por todo lo alto. Sabemos que va a ser un festival  progresivo hasta 2021. Sabemos que ese año será la mejor de todas las ediciones. Y también decimos que qué ganas de que llegue.

En poco tiempo tendréis disponibles las imágenes capturadas en el festival y un aftermovie del mismo. Espero que lo disfrutéis y valoréis. Ha sido un gran paso para nosotros y ha costado mucho trabajo. Con todo esto, lo único que queda por decir de parte de un servidor es gracias. Graciñas a O Son do Camiño por esta oportunidade, voltaremos o ano que ven. Ata a seguinte edición, moita feicidade no camiño.

CrónicasEventos

El Hardstyle pide más espacio en Megapanic!

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MegaPanic! Gravedad Zero se celebró con éxito de asistencia y con el género hardstyle pidiendo sitio

El pasado sábado 22 de septiembre pudimos asistir a MegaPanic! Gravedad Zero en Fabrik. La noche se presentaba como una de las más interesantes de los últimos tiempos en la discoteca Madrileña. Como platos fuertes teníamos a Shapov, Stadiumx, Yves V o LNY TNZ entre otros. Un cartel muy completo que, a pesar de a la desafortunada cancelación de Nervo, no decayó la calidad ni un poco.

La fiesta anunciaba nada menos que doce horas de fiesta. Las seis primeras horas se desarrollarían en la terraza de la discoteca. Una zona de la sala que habitualmente el resto del año está cerrada y que nos ha dejado impresionados. Muchísimas zonas de descanso, un entorno muy agradable y espacioso y un escenario increíble. ¡Por haber había hasta piscina! (Una pena no haber llevado el bañador).

Después de estas primeras horas que estaban destinadas a ser más distendidas, llegaría la artillería pesada. Después de un Eric Vesper muy correcto, Shapov fue el primer cabeza de cartel en aparecer. Poca presencia de sus temas personales. El ruso optó por los clásicos. No podían faltar los temas de Axtone y él nos lo dejó claro. Hasta cinco temas llegaron a sonar del sueco Axwell entre producciones de Swedish House Mafia, de Axwell Ingrosso y proyectos personales. Aún así, en su sesión todavía hubo espacio para la originalidad, destacando la aparición del tema de Interestellar.

Continuaría Stadiumx, uno de los grandes alicientes por lo complicado que es verles por España. Consiguieron imprimirle fuerza al set y animar al público. Sin embargo, tampoco podemos destacar muchos momentos de la sesión. No faltaron «Howl at the Moon» y «Harmony», los dos grandes clásicos del dúo. Al contrario que Shapov, las influencias de su discográfica no se hicieron notar, aspecto que remarcamos como algo positivo. Ningún tema de Nicky Romero y en su lugar mucho progressive original, que, independientemente de la respuesta que tuviera en el público, les hace dignos.

El hardstyle empieza a hacerle frente al mainstream:

Decidimos pasarnos a el área Satélite para ver qué se cocía por la zona de Hardstyle. Frontliner, el gran destacado de la noche estaba dándolo todo. Con una sala a reventar y que probablemente superaba en público en esos momentos a la sala principal, Frontliner se salió. No es ningún atrevimiento decir que el hardstyle se ha visto muy beneficiado en el último tiempo de la falta de creatividad del Big Room. El hardstyle se presenta como una gran posibilidad para todos los que dejan de ver interés en la gran ola de artistas de Big Room. La sala emanaba una energía pocas veces vista, la panorámica era fascinante.

Destacar el momento en el que Frontliner puso «X» de Nicky Jam y J Balvin. Hubo gente que se echó las manos a la cabeza, incluso quien se fue de la sala. Por el contrario, el artista se merece todo el reconocimiento por ser capaz de incluir todo tipo de géneros y estilos en uno de los espacios habitualmente más estancos como es el hardstyle. Se debe luchar por esta variedad para que nadie se desespere por situaciones así. Artistas como Frontliner crean valor con este tipo de acciones. Así respondió al asunto por redes sociales:

Regresamos al área principal para las dos últimas actuaciones destacadas. Yves V tomaría el mando para realizar un set sin grandes sorpresas. Música comercial y entretenimiento que no disgustaron al público.

Finalmente, la actuación más esperada llegaría y se notaba en el público. Los representantes en el evento de la Barong Family, LNY TNZ, estaban dispuestos a romper la sala. A pesar de que el cansancio era ya notable, la gente estaba dispuesta a más. Con un estilo sincero y sencillo, uno actuó durante todo el set como showman mientras el otro hacía la labor de DJ. Habiendo visto muchos dúos «actuar» y simular que ambos están haciendo el trabajo en las mesas de mezclas, nos alegra ver a una pareja que sabe que el DJ se maneja generalmente mejor solo. Supieron sacar partido de ello y animar al público.


Así hicieron en un set lleno de música hardstyle y mucha energía. Su reputación les precedía después de su increíble set en A Summer Story 2017. Hemos de decir que el set no tuvo tanta potencia como el del festival de 2017. Esto fue en parte debido a que en el festival se centraron más en sus producciones. Sin embargo, en esta ocasión pasaron más desapercibidas en favor de un set más dinámico. Así fue que los temas no solían durar apenas más de un minuto. Aproximaría que habrán sonado unos 45 – 50 temas en una hora de set, lo que es una barbaridad.

Apostemos por lo que tiene éxito:

En vistas a los momentos más destacados de la noche hay algo claro. El Hardstyle reclama más espacio. Ya podemos ver el éxito de eventos como 150. en Fabrik. Pero queremos más, hay que apostar por lo que tiene éxito e interés. Hay que atreverse a hacer más y mejores shows. Shows que crearán valor y nos harán progresar. El big room no progresa al mismo nivel que hace unos años, se ve en los temas y en las sesiones. Es necesario avanzar. Por ello, estamos esperando ya con impaciencia la siguiente MegaPanic!

CrónicasEventos

La Removida Cultural apunta maneras con una gran primera edición

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El nuevo festival La Removida Cultural tuvo lugar el pasado viernes 14 de septiembre con éxito con una primera edición plagada de detalles

El festival la Removida Cultural apareció sin hacer mucho ruido por redes sociales hace cosa de un mes. El festival se presentaba como un espacio de creación muy interesante. Teniendo por máxima el apoyo a artistas nacionales jóvenes, pudimos ver absolutamente de todo en las once horas del evento. Todo ello en un espacio excelente como la Plaza de toros de Las Ventas de Madrid y con el gran aliciente de ser totalmente gratuito.

Un espacio dinámico y activo con su público y el arte:

Al comienzo de la tarde aprovechamos para ver todos los espacios del evento. El sol pegaba con gran fuerza en la plaza y hacía bastante complicado estar viendo a los músicos. Nos acercamos a los espacios de arte que habían preparado en los interiores de la plaza. Obras de distintos artistas emergentes que ofrecían una perspectiva distinta de la fotografía y la pintura. De igual manera, a lo largo del evento varios artistas hicieron obras de pintura en directo. Todo con el objetivo de convertir a la Removida en un espacio cambiante y activo.

El emplazamiento seleccionado para el evento no podía ser mejor. Con un espacio más que amplio para el público presente, casi todo eran facilidades. La salida a los exteriores del escenario principal era bastante cómoda. Los aseos eran excelentes y estaban muy limpios. Por suerte, el público supo comportarse para que éstos siguieran así durante todo el evento. La amplitud permitía que todo el mundo tuviera espacio para descansar en un momento dado. Lamentamos que no se tapara el suelo, que al ser de arena provocó en momentos polvaredas y que hacía incómodo sentarse. Sin embargo, comprendemos que para un evento totalmente gratuito ya se estaba ofreciendo unas comodidades más que suficientes.

En el aspecto gastronómico sentimos bastante decepción. A pesar de que el evento quería representar una apertura y libertad cultural absoluta, esto no se tradujo en la comida. Había algunos servicios de comida bastante interesantes y relativamente económicos, pero la variedad era muy escasa. Sobre todo el problema llegaba si eras vegetariano o celiaco. Para ellos las alternativas eran casi inexistentes. Llegando a ser la única comida vegetariana del evento unas patatas fritas. Realmente nos extrañó por las características del evento, pero tenemos la confianza de que cambiará para próximas ediciones.

Una organización de diez:

Los artistas se sucedieron uno tras otro con una gran organización. El hecho de que fueran bandas y de estilos tan distintos podía provocar que se entorpecieran los actos. Sin embargo, con un gran equipo técnico, se conseguía cambiar los instrumentos y hacer pruebas de sonido en tiempo récord. Mientras tanto, el DJ residente Tony Grox amenizaba con temas de todos los géneros, lo que lo hizo realmente entretenido. Aún así, estos entreactos a veces se veían interrumpidos sin justificación o había cambios bruscos en el volumen que no se entendían. De la misma manera, el juego del DJ con algunos efectos fastidió alguna que otra canción. Obviando la parte crítica, la valoración de estos entreactos es positiva y esencial para que todo fluyera con éxito.

La elección del festival de ofrecer muchos artistas con conciertos cortos fue excelente. Shows de unos 45 minutos aproximadamente que lo hacía muy dinámico. De esta manera, aunque algún artista no te gustara no te ibas a desesperar esperando la siguiente actuación. Esto se debe remarcar especialmente por el peligro que suponía tener un único escenario y lo bien que se gestionó. Un escenario que se adaptaba perfectamente a los artistas. De unas dimensiones perfectas para el tamaño de la plaza, los artistas se sintieron en su propia salsa. Cabe destacar también la iluminación y la caracterización del escenario, que supo ser sobrio sin ser escaso.

La música electrónica fundamento de la Removida Cultural:

En ámbito de los artistas nos centraremos en el ámbito electrónico. Sin embargo, debemos hacer especial mención a todos los artistas por sus actuaciones. Jack Bisonte, Mi Hermano y Yo, Sexy Zebras, Carolina Durante, Carlos Sadness, Green Valley y la actuación de Lucía Fernanda.

El primero en aparecer sería Ed is Dead live band. No acabaríamos nunca si elogiaramos como debieramos el show ofrecido por la banda. Electrónica española interpretada en directo del más alto nivel. Estando Ed is Dead en el centro del escenario, le acompañaba dos cantantes y un batería. Especial reconocimiento por avisar por micrófono al equipo de sonido de que los graves estaban siendo desastrosos y que era necesario arreglarlo. Un acto inteligente por parte del artista que prefirió parar un momento el evento y arreglarlo antes de continuar todo el espectáculo en malas condiciones. Lamentablemente es algo que no solemos ver mucho en los eventos. Después de haber visto la actuación, nos preguntamos por qué el artista no tiene más repercusión a nivel nacional. Festivales como Madcool Festival o DCODE están tardando en dar una oportunidad a un espectáculo brillante.

Destacamos la actuación de Iseo & Dodosound por haber sido la mejor del evento. Con Iseo cantando y Dodosound en la mesa de mezclas, el reggae nos llegó a todos. Cabe destacar unos visuales alucinantes que se adaptaban a los temas como pocas veces se ve en estos shows. A través de ellos y su espíritu los artistas llegaron a todos con sus mensajes e ideas. No faltó alguna reivindicación: «la plaza para la cultura y no para la tortura». Ovación generalizada y preguntas que se quedan en el aire.

Por último y como cierre del festival, Sandro Ávila fue el DJ sorpresa. A pesar de que una parte muy importante de gente se fue al final de la actuación de Green Valley, todavía había gente suficiente para esta última hora. El DJ al comienzo de su actuación nos dejó a todos relativamente desconcertados. Hacía gestos de negación y se le veía quejarse mientras decía «no puedo». Por lo que pudimos entender, había algún tipo de problema con la mesa y el DJ tenía complicaciones para poder mezclar.

Sin embargo, eso no se tradujo en problemas en el resultado, que pasó sin apuros aparentes. El artista optó por el house y el tech-house para el cierre, permitiendo que la gente poco a poco fuera relajándose y se fuera retirando. No se puede negar que esperábamos algo más potente, con temas más comerciales y una reivindicación de la electrónica que tanto destaca en los festivales nacionales. Sin embargo, su selección fue muy inteligente acorde con las necesidades del evento.

Resumen del evento:

El balance del evento es más que positivo. Nos sentimos tremendamente satisfechos con prácticamente todo y vemos en la Removida Cultural un futuro próspero. La idea es excelente y con el apoyo del público, auguramos grandes mejoras para una segunda edición. Solo queda esperar.

CrónicasEventos

Cat Music Spain pone color y diversión a la noche madrileña

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El pasado jueves 13 de septiembre pudimos asistir a la fiesta de presentación de Cat Music Spain y os contamos nuestra experiencia

La discográfica rumana Cat Music quiso entrar por la puerta grande en España. Para celebrar la llegada de la discográfica a nuestro país prepararon grandes eventos. Por la mañana tuvo lugar una rueda de prensa con todos los responsables y artistas de la discográfica para hablar en detenimiento del anuncio. Lamentablemente no pudimos asistir, pero si que estuvimos presentes en la fiesta en la sala Teatro Barceló. En ella, los artistas de la discográfica e invitados como Tony Aguilar y Markus Schulz estuvieron presentes para amenizar la noche.

La idea de la fiesta presentación se presentaba excelente. Actuaciones en directo de cantantes de la discográfica reconocidos y de gran repercusión internacional. Entre ellas destacable la de Arsenium, miembro del grupo O-Zone. Uno no puede no alegrarse viendo al cantante de Dragostea Din Tei representar en directo la canción. Es buen rollo, es diversión, sin duda lo que Cat Music quería. De igual manera otros artistas como Elena cantó entre otros temas Disco Romancing. Para los más adeptos a la Máxima FM, se trata de una gran sorpresa encontrarse después de muchos años con artistas que marcaron una época de la emisora.

La gente no estaba del todo atenta a lo que estaba sucediendo. Entre el público había muchas personas que simplemente habían venido de fiesta a la sala y desconocían que iba a tener lugar el evento. Por eso, muchas veces en las actuaciones el público estaba poco atento o no animaba lo suficiente a los artistas. Sin embargo, entre actos hubo un DJ amenizando la velada con un gusto excelente para animar al público. Bastante reggaeton que conseguía activar al público rápidamente. Pero al mismo tiempo, variedad y control a través de otros géneros y estilos.

Tony Águilar estuvo hábil (como no podía ser de otra manera) como presentador. Sin acaparar el espectáculo, dio información muy interesante sobre cada artista que salía actuar. De la misma manera, interactuaba con el público, ofreciendo el buen rollo que le representa.

La electrónica no podía faltar:

Fue una gran alegría ver a José AM. El brand manager de Máxima FM y DJ tomó durante un rato los platos para ofrecer todavía más variedad si cabe. Con un estilo muy semejante a lo que ahora mismo suena en la emisora, consiguió poner al público a tope.

El DJ español fue el aviso de que el gran invitado estaba por llegar. La fiesta tornó por completo hacia la electrónica y era el momento de Markus Schulz. Con un set de aproximadamente hora y media supo adaptarse rápidamente a su público. El público al principio no supo darle el suficiente feedback al artista, dejando notar que muchos de los presentes desconocían quien era. Por ello, con los primeros temas, que eran originales del artista, no hubo demasiada acción. Sin embargo, poco a poco empezó a virar hacia temas más comerciales. Sobre todo obtuvo éxito con sus remixes a temas por todos conocidos. El público supo agradecerselo y junto a los efectos especiales ofrecidos por la sala, la actuación se convirtió en un gran éxito.

En resumen, la discográfica supo ofrecer un espectáculo de máximo nivel. Gracias a ello, todos disfrutamos sin igual y nos grabamos a fuego su nombre. No dudamos que volveremos a oír hablar de ellos en un futuro. Ha quedado claro que apuestan al máximo por nuestros artistas. El futuro se prevé interesante para Cat Music Spain.

Crónicas

A-Trak nos recuerda qué es ser DJ en una noche brillante

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La genialidad de A-Trak para disfrute de Shôko Barcelona

El pasado lunes 20 de agosto tuvimos la oportunidad de acercarnos a Barcelona para el show de A-Trak. La discoteca Shôko Barcelona acogió al artista canadiense en su gira europea. Aquí comentamos nuestras impresiones sobre una gran noche.

Llegamos pronto a la sala para ir conociendo el ambiente y el espacio en el que se realizaría el evento. La discoteca cuenta con una ubicación excelente, situada directamente en la playa de la Barceloneta. Lo mejor de ello es sin duda la posibilidad de salir a la terraza y ver las vistas del mar a lo lejos. No podíamos imaginarnos mejor vista para un momento de relajación.

La primera impresión del público es llamativa, por lo menos para alguien venido de Madrid. Uno no está acostumbrado a tanta gente extranjera, sin embargo estas discotecas de la costa de Barcelona son un punto «turístico» joven importantísimo. Esto nos pareció absolutamente genial, la diversidad se traducía también en una música mucho más variada e interesante si lo comparamos con la generalidad de las salas que solemos frecuentar en otros lugares.

Hay que hacer especial mención a los DJs residentes de la sala. Unos DJs de gran nivel con un gusto musical muy interesante y «europeo». Por momentos uno se olvidaba de que estaba ahí por el artista principal y se ponía a disfrutar al máximo de la música. Todavía más se debe decir del artista que siguió al plato fuerte de la noche. Éste se atrevió con scratches y técnicas que casi nunca solemos ver en las cabinas. Estilos que generalmente se ven como muy avanzados y en parte arriesgados, sin embargo él lo supo solventar de gran manera.

Una noche totalmente endulzada por el saber hacer de los artistas.

Hablando ya de la estrella de la noche, A-Trak. El artista canadiense ofreció un set de una hora y media. Durante este tiempo, pudimos ver de primera mano que su reputación está más que justificada. El artista mostró toda su creatividad en un set siempre cambiante e imaginativo. No podemos esconder la alegría de haber visto a un artista que disfruta con el uso del scratch.

De ésto se trata la verdadera función de un DJ. Después de tantos años y un panorama comercial quizás demasiado amplio, el arte que hay en los decks se ha perdido en parte. Acostumbrados a ver a artistas poner una canción detrás de otra, artistas como A-Trak son un soplo de aire fresco. El artista dejó sus temas originales para el final del set, no faltando su nuevo tema «DJs Got To Dance More» o el mítico «Heads Will Roll» en una versión remixada.

Quizás justo por la calidad del artista, nos dió un poco de rabia que no se le reconociera al final del set. Optaron por hacer un cambio sin cierre al siguiente artista, de manera que no tuvo ese pequeño momento de reconocimiento. Ya que no pudo ser posible allí, desde aquí mandamos una gran ovación para el artista.

Nos quedamos más que satisfechos con un show que dificilmente será repetible a corto plazo. El artista, que apenas sale del continente americano, tardará sin duda en regresar por España, lo que nos hace sentir sin duda más que afortunados.

Especial mención también para Shôko Barcelona, que fueron excelentes anfitriones. Agradecimientos a la multitud de facilidades que nos brindaron y que permitieron vivir la experiencia con gran comodidad.

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