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Entrevista con Afrojack – 2020

Afrojack Web Spanish

Concluimos la temporada de entrevistas de 2020 con una leyenda de la música electrónica: Afrojack

Por todos es sabido que prácticamente cada día surgen nuevos nombres y talentos en la escena musical, pero a pesar de ello hay nombres que se mantienen en todo lo alto. Hoy, estamos muy contentos de poder presentaros la guinda de nuestro ciclo de entrevistas anual con uno de los máximos exponentes del sector: el mismísimo Afrojack.

Poco podemos decir de Nick Van de Wall, que no sepamos ya. Icono del festival Tomorrowland, creador de auténticos himnos como No Beef, Give Me Everything, Turn Up The Speakers o Ten Feet Tall, entre otros.

Ha trabajado codo con codo junto a auténticos titanes de la industria, como Martin Garrix, Steve Aoki o David Guetta (por nombrar algunos) y es un artista con más de 15 años de experiencia en el circuito.

Además de liderar el sector con su proyecto como Afrojack, también trabaja con uno aparte conocido como Kapuchon, que es uno de los focos de esta entrevista. Su vuelta a este alias que compaginó con Afrojack desde los inicios y que de nuevo ve la luz en forma de nueva música.

Este, y otros muchos otros asuntos, forman la entrevista con Afrojack, la última de este año y en la que hemos puesto un gran empeño e ilusión para brindaros. ¡Esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros trabajando en ella!

Video-Entrevista Afrojack 2020 – All Music Spain:

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Entrevista con Showtek – 2020

Showtek Web

Showtek: <<Hay muchos momentos que apreciamos como artistas. El hecho de que podamos perseguir nuestros sueños y convertir esto en nuestra forma de vida es increíble de por sí.>>

Hoy tenemos el placer de traer a All Music Spain uno de los dúos más prolíficos de la escena EDM mundial: Showtek. Un tándem de DJ/productores holandeses que nos han brindado grandes temas y grandes momentos a partes iguales en su larga trayectoria.

Recientemente pudimos escuchar su último lanzamiento ‘Show Some Love’, así como el anterior, ‘Una Mamacita’ en el que apostaron por las voces latinas, y del que hablaremos en esta entrevista.

Si todavía no te sitúas (aunque es bastante difícil), te ponemos en antecedentes: Wouter y Sjoerd, creadores de himnos como ‘Cannonball’, ‘Mellow’ o ‘FTS’. Millones de reproducciones y fans cosechados con sus trabajos. Uno de los dúos más queridos de la escena EDM, y también Hardstyle.

Hoy tratamos temas como la experimentación con otros géneros, sus sensaciones sobre la música latina y el papel de los festivales online en un futuro próximo. Todo esto y mucho más en esta entrevista. ¡A disfrutar!


All Music Spain: Vuestro track con Belinda y Nacho ha supuesto una aproximación diferente a vuestro estilo musical principal. ¿Qué impacto ha tenido esta decisión de desmarcaros de vuestro estilo convencional?

Showtek: Como artistas, siempre intentamos encontrar nuevas direcciones hacia las que expandirnos. A veces elegimos la dirección que creemos mejor para la canción en sí. No tenemos límites dibujados cuando nos referimos a producir música, y nos encanta expandir nuestro estilo. Cuanto más amplio sea nuestro espectro musical, mayor éxito podemos tener al buscar un buen tema. Nos encanta el resultado de ‘Una Mamacita’ y parece que a los fans les ha gustado tanto como a nosotros.

A.M.S: Basándonos en vuestras sensaciones sobre el track y su recepción, ¿os gustaría volver al estudio a trabajar en más temas del estilo?

Showtek: Nos encanta todo tipo de música y disfrutamos mucho produciendo esta. Si tuviéramos otra oportunidad de trabajar con artistas latinos, lo haríamos sin dudarlo. Sjoerd también vive en Miami, que es un punto de gran importancia para artistas latinos. Vamos a ello!

A.M.S: ¿En qué estilos nuevos os gustaría probaros?

Showtek: No se trata de querer probar un sonido específico, es más algo como querer implementar ciertos estilos en el nuestro propio. Obviamente, somos parte del género EDM, pero sin duda tenemos nuestro propio sonido insignia que nos separa de los demás. Estamos trabajando en un álbum nuevo para 2021 y tenemos una mezcla muy diversa de estilos combinados en él, como House de los 90, Big Room, Hip-Hop, Hardstyle, Techno, Latin, y más…

A.M.S: Esta pandemia global nos ha dejado mucho tiempo para ser creativos. ¿Habéis tomado ventaja de esta situación?

Showtek: Ambos estuvimos separados desde Marzo hasta Octubre, lo que hizo difícil el trabajar en música nueva. Aún así, nos las ingeniamos para trabajar a distancia y crear muchos proyectos nuevos. Normalmente al viajar, los calendarios muy ajetreados y noches sin dormir nos quitan tiempo, cosas que afectan al desempeño en el estudio y a la creatividad. Este año ha sido turbulento para prácticamente todo el mundo, pero todo lo negativo tiene una parte buena, y poder trabajar en tanta música nueva ha sido algo bueno para nosotros este año.

A.M.S: ¿Tenéis algún tema o proyecto nuevo en camino del que nos podáis hablar?

Showtek: Pues empezando en enero de 2021, planeamos sacar música cada mes y enseñarles a los fans la historia que queremos contar. Hemos trabajado en 53 temas este año, –sí, son MUCHÍSIMOS- ¡así que tenemos mucha música en camino para contentar a los nuestros! Acabamos de lanzar nuestro nuevo single ‘Show Some Love’, que es un tema que cuenta una historia de esperanza y positividad, algo que creímos que la gente querría escuchar en un año tan turbio. Para lo demás, nos gustaría decir a los fans que estén atentos, que nos sigan y verán como todo se va desvelando.

A.M.S: ¿Hay algún otro artista latino con el que os gustaría trabajar?

Showtek: Hay muchísimos grandes artistas latinos que mencionar, pero si tuviéramos que nombrar a unos pocos, diríamos: Bad Bunny, Rosalía, Nicky Jam, Camila Cabello, J Balvin, etc.

A.M.S: ¿Qué papel creéis que tomarán los festivales online una vez que podamos volver a las pistas de baile?

Showtek: Los festivales online están muy bien por ahora, pero a la gente le encanta interactuar en la vida real. Aunque apreciamos muchísimo el esfuerzo que depositan algunos promotores en los festivales online, no es lo mismo. Este año ha sido duro para mucha gente, no solo por la pandemia, si no por el racismo sistémico que ha salido a la luz. La gente ha estado muy dividida, y creemos que la música la une, sin importar de dónde vengas o qué aspecto tengas. Es una gran manera de reunir a la gente y de disfrutar la vida en armonía, y es algo que los festivales presenciales logran. Nos encanta actuar frente a nuestros fans y estamos deseando reunirnos con ellos.

A.M.S: Si tuviérais que elegir un momento clave de toda vuestra carrera, ¿cuál sería y por qué?

Showtek: Hay muchos momentos que apreciamos como artistas. El hecho de que podamos perseguir nuestros sueños y convertir esto en nuestra forma de vida es increíble de por sí. Tenemos un fan en Alemania que desgraciadamente pasó muchas dificultades durante su recuperación de un cáncer muy agresivo. Nos dijo que escuchaba nuestra música día tras día cuando estaba en el hospital; lo mantenía feliz y positivo. El hecho de que nuestra música trascienda más allá de los festivales es increíble. De vez en cuando lo hemos invitado al backstage cuando hemos actuado en Alemania, de hecho seguimos en contacto con él y es el fan #1 de Showtek.

A.M.S: ¿Qué festival es el que más ganas tenéis de visitar cuando la situación lo permita?

Showtek: Esa pregunta es muy difícil, porque hay muchísimos festivales diferentes. Pero diríamos que nos encantaría volver a Coachella; no solo por la atmósfera, pero también porque aúna tantos géneros musicales y culturas distintas que es otro nivel, y nos encanta formar parte de ello

A.M.S: Si tuvierais que apostar, ¿qué estilo(s)/género(s) creéis que serán los más prolíficos en 2021?

Showtek: Un tipo de Techno más melódico sería genial! Duro pero melódico, pero más ‘deep’? Por probar!

A.M.S: Habéis producido un montón de estilos a lo largo de vuestra carrera. ¿Habéis considerado volver en algún momento al Hardstyle?

Showtek: Nunca nos han preguntado esto antes, lol! El Hardstyle sigue siendo parte de nosotros, pero permanece como algo que hicimos y recordamos con buenos momentos. No significa que no volveríamos a producir nada del estilo, porque probablemente volvamos, pero volver de lleno? Que va. Aun así, quién sabe? Quizá algún dia hagamos un Throwback DJ Set 😉

A.M.S: Vuestra huella en la escena Big Room ha sido muy grande y habéis cosechado una fanbase enorme. ¿Qué pensáis del género a día de hoy?

Showtek: Cuando producíamos temas como ‘Cannonball’ y ‘Bad’ estábamos –literalmente- tratando de crear una versión más lenta del Hardstyle, algo más accesible y comercial. Como Showtek, estábamos un poco en la primera línea de creación de este nuevo estilo de música Dance, y se hizo más y más grande. Todavía nos encanta crear grandes melodías como ‘Booyah’ por ejemplo, pero también nos encanta experimentar y mezclar este estilo con otros.

A.M.S: Cannonball y Bad han sido algunos de vuestros mayores hits, y causaron un gran impacto en sus años correspondientes. ¿Qué pensáis de la recepción que tuvieron esos temas?

Showtek: ‘Bad’ tiene casi mil millones de reproducciones, y sigue sonando bien a día de hoy! Se convirtió en el nuevo sonido de Showtek tras nuestro paso por el Hardstyle. Esto fue increíble para nosotros, ya que no teníamos ninguna garantía de triunfo tras nuestra decisión de cambiar de estilo después de estar en el top en cuanto a Hardstyle se refiere. Fue un gran riesgo por nuestra parte, pero creíamos en nuestras capacidades, así que decidimos sacar temazo tras temazo! De repente, estábamos en las radios de todo el mundo y empezamos a actuar en los escenarios principales de los festivales internacionales.

A.M.S: Siguiendo la pista de la pregunta anterior, ¿cómo fue el proceso de trabajar junto a David Guetta? ¿Qué impacto tuvo en vuestra carrera profesional?

Showtek: Trabajar con Guetta fue divertido en muchos aspectos, y seguimos trabajando juntos a día de hoy. Aprendimos mucho de él; la manera de organizar nuestros temas, cómo afianzar producciones y abrirnos mentalmente. También ganamos un gran amigo personal y tenemos muy buenos recuerdos juntos.

A.M.S: Para terminar la entrevista, nos gustaría dejar esta pregunta para que nos digáis cualquier reflexión o mensaje de vuestra preferencia. ¡Os toca!

Showtek: Nos gustaría agradecer a nuestros fans todo el apoyo brindado. Esperamos que todo el mundo trate de estar a salvo todo lo posible para que podamos volver cuanto antes a la normalidad. Estad ahí para vuestros amigos y familia, cuidáos los unos a los otros, y esperamos veros en 2021

Mucho amor > Showtek

Showtek: <<There are many moments that we cherish as artists. The fact that we can pursue our dreams and make this our living is amazing.>>

Today, we have the pleasure of bringing to All Music Spain one of the most-succeeding duos of the worldwide EDM Scene: Showtek. A Dutch DJ/producer duo that brought us a lot of great tunes and moments along their extense career.

We could recently listen to their latest release, ‘Show Some Love’, together with the previous, ‘Una Mamacita’, which we will talk about later on and took a bet on Latin voices.

If you can’t relate who we are talking about (hardly enough) we put you on situation: Wouter and Sjoerd, creators of anthems like ‘Cannonball’, ‘Mellow’ or ‘FTS’. Millions of plays and fans gathered with their crafts. One of the most beloved duos of the EDM -and Hardstyle- scene.

Today, we treat things like experimenting with other genres, their feelings about Latin music and the role of online festivals on a near future. This and many more on the interview. Enjoy!


A.M.S: Your track with Belinda and Nacho has been a different approach to your main musical style. What impact has the decision of moving apart from your conventional style this time?

Showtek: As artists, we are always looking for new directions to keep growing and evolving. We sometimes choose the direction that we think is best for the song itself. We don’t want to have any boundaries when it comes to producing music and we love to expand our style. The bigger our musical spectrum is, the more we can succeed in making a good song. We love the outcome of ‘Una Mamacita’ and it seems that the fans love it as well.

A.M.S: Based on your feelings about the track and its feedback, would you like to head to the studio again and work on another tracks like this one?

Showtek: We love all kinds of music and we really enjoyed producing this song. If we had another opportunity to work with Latin artists, we would definitely do it. Sjoerd also lives in Miami, which is a hotspot for Latin artists to work on music. Let’s do it!

A.M.S: What new styles would you like to try yourselves in?

Showtek: It’s not that we want to try just a specific sound, it’s more that we’d like to implement certain styles into our own style of music. Obviously, we are part of the EDM genre, but we definitely have our own signature sound that separates us from others. We are working on a new album for 2021 and we have a very diverse mixture of styles combined into this Album; 90’s House, Big-room, HipHop, Hardstyle, Techno, Latin etc.

A.M.S: This global pandemic has left us time to be creative. Have you guys taken advantage of this situation?

Showtek: We were both separated from March to October which made it hard to work on music. But we managed to work from a distance and create many new productions. Normally when we travel, we get caught up in busy
schedules and sleepless nights which affects our studio time and creativity sometimes. This year was a turbulent one for most people, but every negative has a positive and being able to work on music that much was definitely a big plus this year.

A.M.S: Have you got any new tracks or projects in the making which you can tell us about?

Showtek: Starting in January 2021 we are planning to release music every month and show our fans that we have a story to tell. We worked on 53 songs this year – YES, THAT’S A LOT – so we have a lot of music coming to make our fans happy! We just released our latest single “Show Some Love” which is a song that brings a story of hope and positivity, something that we thought people wanted to hear in such a turbulent year. For the rest we would just want to say to our fans to stay tuned, follow us and they will see everything unfold.

A.M.S: Is there any other Latin artist that you would like to work with?

Showtek: There are too many great Latin artist to mention, but if we have to name a few it would be: Bad Bunny, Rosalia, Nicky Jam, Camila Cabello, J Balvin etc.

A.M.S: Which role do you think online festivals will have once we can go back to the dance floors?

Showtek: Online festivals are nice for now, but people love to interact in real life. Even though we appreciate the amount of effort that some of the promoters have put into online festivals, it’s not the same. This year has
been hard for many people, not only because of the pandemic but also because of the systemic racism that was brought to light. People have been very divided, and we believe that music brings people together, no matter where you from or how you look like. Music is a great way for get people back together and enjoy life in harmony, so this would be something that music festivals will help bring back to life. We love performing for our fans and can’t wait to be reunited.

A.M.S: If you had to choose a key moment of your whole career, what would it be and why?

Showtek: There are many moments that were cherish as artists. The fact that we can pursue our dreams and make this our living is amazing. We have one fan in Germany who was unfortunately going through a lot of difficult times during his recovery from an aggressive form of cancer. He said that he listened to our music every day when he was in the hospital; it kept him happy and positive. The fact that our music goes beyond festivals is amazing. We invite him often backstage at festivals when we play in Germany, we are still in touch with him and the ultimate #1 Showtek Fan.

A.M.S: Which is the festival you like to play the most when the situation allows it?

Showtek: That is a really hard question because there are so many different festivals. But we would love to do Coachella again; not one because of the atmosphere but also because it brings so many genres of music and cultures together which is something, we love to be part of.

A.M.S: If you had to test yourselves, which style(s) /genre(s) do you think will be trending on 2021 release schedules?

Showtek: A more melodic type of techno would be cool!! Hard but melodic, but deeper? Just guessing.

A.M.S: You have produced a lot of styles throughout your career. Have you considered going back to Hardstyle anytime soon?

Showtek: Not a question we haven’t heard before, lol! Hardstyle is still part of us but something we did and look back at as an amazing time. It doesn’t mean we wouldn’t produce any hardstyle songs anymore, because we
probably will but to go fully back, no. But who knows, maybe one day we will do a throwback DJ set 🙂

A.M.S: Your imprint on the Big Room scene has been really big and you gathered a big fanbase. What do you think about the genre nowadays?

Showtek: When we were producing songs like “Cannonball” and “Bad” we were literally trying to make a slower version of Hardstyle, a more accessible and commercial version of it. As Showtek we were kind of in the forefront of creation this new style of Dance Music and it became bigger and bigger. We still love to make big melodies like “Booyah” for example but also love to experiment and blend this style into other styles of music.

A.M.S: Cannonball and Bad have been some of your biggest hits and caused a big impact on their corresponding years. What do you think about the outcome of those tracks?

Showtek: “Bad” almost has 1 billion streams and views and still performs well nowadays! It became the new Showtek Sound after our Hardstyle career. This was amazing for us, since we had no guarantee on succeeding after we decided to change out style after being on top of the hardstyle game. It was a big risk for us to do something else but we truly believed in what we were capable of, so we decided to just release banger after
banger! Suddenly we were on the radio all over the world and we started to play main stages on international festivals.

A.M.S: Following the trail of the previous question, how was the process of working together with David Guetta?  What impact did it have on your professional career?

Showtek: Working with Guetta was fun on many levels and we still work together. We learned a lot from him; the way
how to arrange our songs, how to approach productions and how to be open minded. We also gained a good personal friend and we have made great memories together.

A.M.S: To finish the interview, we would like to leave this blank space for you to tell us any advice, message or thought from your preference.

Showtek: We’d like to thank our fans for supporting us. We hope everybody is trying to be as safe as possible so we can all get back to ‘normal’. Be there for your friends and family, take care of each other and hopefully we see you guys in 2021.

Much Love > Showtek.

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Entrevista con Hybrid Minds – 2020

Hybrid Minds Web

Hybrid Minds: «Ver a Rob Swire en el estudio es como ver a un cirujano realizando una operación, es un genio y sin duda nos hemos apuntado algunos trucos de nuestras sesiones juntos»

Tenemos el placer de tener en All Music Spain a Hybrid Minds, uno de los dúos por excelencia del Drum & Bass mundial. Próximamente este dúo de Londrés lanzará un remix a uno de los clásicos de Above & Beyond, en concreto a Love Is Not Enough. Este lanzamiento será el 7 de diciembre de este año.

Para quien no tenga situado a Josh y Matt, colaboraron recientemente con Netsky, en su álbum Second Nature. Let Me Hold You es la pieza de la que os hablamos, una fusión de estilos y conocimientos que dan fruto a unos de los temas del Drum & Bass más escuchados de la actualidad.

A su vez, este dúo también ha colaborado recientemente con Pendulum. Louder Than Words es como se titula este track, siendo expuesto por primera vez en el set exclusivo de Pendulum en Spitbank Fort. Cosechando un gran feedback jugando con el factor sorpresa al no ser anunciado previamente.

Dentro de esta entrevista hablamos sobre el Liquid Drum & Bass, como comenzaron Hybrid Minds como dúo, como les ha afectado la pandemia en terreno profesional o que les supuso a Josh y Matt su intercambio de ideas y firmar un track con Pendulum. Josh tiene el gusto de responder a nuestras preguntas.


All Music Spain: Os predefine como estilo el Liquid dentro de Drum & Bass. ¿Porqué elegisteis este estilo al producir música?

Hybrid Minds: Me metí de lleno en el mundo del Drum and Bass alrededor de 2004/2005 y empecé a aprender las técnicas de DJ, a comprar temas y a ir a los clubs. Fue más o menos al mismo tiempo que Pendulum abrió las puertas de la escena para mucha gente.

A.M.S: Como surgió Hybrid Minds. ¿Os conocíais anteriormente?

H.M: Nos conocimos cuando ambos hacíamos shows para la misma emisora de radio online. Yo hacía mucho trabajo de diseño gráfico en ese entonces y creé mi propio sello discográfico digital, algo cuestionable. Matt también se encargaba de unos cuantos y acabamos llevándolos juntos. El foco era la música Jump Up y también haríamos algunos bolos en clubes pequeños. Tras eso, decidimos empezar a trabajar en temas de Liquid juntos ya que nos interesaba mucho ese sonido, y realmente no teníamos idea de qué hacer con los DAWs.

A.M.S: Recientemente habéis colaborado junto a Netsky en Let Me Hold You, track perteneciente a su álbum Second Nature. ¿Cómo se llegó a realizarse esta colaboración? ¿Cuánto tiempo habéis trabajado para lanzarla finalmente a la luz?

H.M: Por culpa del confinamiento, todo fue hecho de forma remota, pero podríamos decir que es un sueño hecho realidad para nosotros y para los tantísimos fans de Nestky. Siempre hemos admirado lo lejos que ha llegado produciendo Liquid Drum and Bass y siempre lo hemos tomado como referencia, a él y a su carrera. Nuestros mánagers solían representarle a él también, así que cuando les dimos una lista de nuestras colaboraciones soñadas, simplemente fueron y lo hicieron realidad. Nos encantó trabajar este tema, y creemos que resultó en un buen balance entre estilos.

A.M.S: Sois expertos en crear melodías que te atrapan en una única esfera. ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración?

H.M: Eso realmente varía de un tema a otro, pero se basa mucho en el ensayo y error. Antes, dibujábamos los acordes nota por nota, literalmente (cosa que a veces seguimos haciendo), pero a día de hoy tenemos un conocimiento bastante mayor de los procesos en general, lo que nos permite experimentar mucho más con los acordes y escalas. Simplemente dejamos que nuestros oídos nos digan los pasos a seguir. También nos gusta tomar referencias de artistas que admiramos fuera del Drum and Bass, e intentamos relacionar esos sentimientos con nuestras progresiones en los acordes. 

A.M.S: ¿Tenéis algún lugar preferido para inspiraros a la hora de producir música?

H.M: Yo diría que sería donde vivo, en Buckinghamshire, Reino Unido, ya que a veces salgo y me dedico a grabar los sonidos locales para intentar capturar y añadir algo de realismo en nuestra música. Simplemente andando entre bosques y cosas así.

A.M.S: ¿Habéis pensado en producir otro estilo bajo otro alias?

H.M: Lo pensamos de vez en cuando, pero realmente nunca llegamos a tener la inspiración o el tiempo para meternos de lleno en ello. Estamos trabajando en cosas con un tempo más relajado ahora mismo, pero seguirá siendo de Hybrid Minds si creemos que es lo suficientemente bueno. No creo que sea necesario otro alias a día de hoy, la música va y viene tan rápido que creo que la gente simplemente aceptará que los artistas quieren hacer cosas diferentes, y que si no les gusta un tema, fijo que les gustará el siguiente. No creo que la gente juzgue tanto con la música como se hacía antes, y si lo hacen, seguro que se les pasará pronto.

A.M.S: Lleváis más de 9 años en la escena. ¿Cómo ha sido la evolución del Drum & Bass desde vuestro inicio hasta ahora?

H.M: Desde luego. Creo que está en su mejor momento, sin duda. Todo el mundo está siendo algo más aceptado últimamente y eso ha ayudado a los productores a tener más confianza en sí mismos para ser diferentes, y eso es muy bueno. Ya que lanzar música es ahora más fácil, la gente puede sacar su propio estilo sin tener que trabajar el estilo concreto de un sello y confirmarlo con otro grupo de productores. Todo se siente muy fresco y con miras de futuro. Todo se puso demasiado serio y técnico durante un tiempo y ahora parece que vuelve un poco la diversión. Hay muchísimos productores jóvenes que le están dando a la escena un soplo de aire muy fresco.

A.M.S: ¿Con que artista os gustaría colaborar? Tanto como vocalistas como productores.

H.M: La lista es DEMASIADO larga, pero nos encanta trabajar con gente de fuera de la escena Dance. Vocalistas indie, por ejemplo. Gente como Ben Howard sería un sueño para nosotros, pero hay cientos de artistas que podríamos nombrar aquí.

A.M.S: ¿Cómo os ha afectado la COVID-19 a vuestra vida?

H.M: He absorbido mucha influencia de la música chill. Muchos artistas acústicos y temas de electrónica alternativa, por lo que he podido abrir mucho mi mente.

A.M.S: Habéis trabajando junto a Pendulum, Louder Than Words es como se titula vuestro track. ¿Cómo fue esa toma de contacto? ¿Qué os ha supuesto trabajar con Pendulum?

H.M: Bromeábamos mucho con nuestros mánagers el día que firmamos la colaboración con Pendulum, porque eran algo así como mis héroes en el Drum and Bass, realmente me introdujeron en él. Entonces, pasó. ¡J*der que si pasó! Aún me cuesta creerlo, pero el track suena increíble y nuestros estilos casaron muy bien. Ver a Rob Swire en el estudio es como ver a un cirujano realizando una operación, es un genio y sin duda nos hemos apuntado algunos trucos de nuestras sesiones juntos.

A.M.S: Como hemos mencionado antes, Let Me Hold You, es vuestra ultima producción. ¿Qué proyectos nos podéis desvelar? ¿En qué estáis trabajando?

H.M: Nos encantó que nos propusieran hacer un remix para ellos a su Love Is Not Enough, y saber que les gusta lo nuestro. Above & Beyond son gigantes en la escena así que es genial. El remix tomó varias formas pero eventualmente dimos con la tecla, lo convertimos en un tipo de roller más relajado y conjuntó perfectamente con los samples de la original.

A.M.S: El mundo ha vivido una transformación brutal acerca del COVID-19. ¿Cuándo creéis que podremos a vivir como antes?

H.M: Ha tenido un impacto brutal. Justo estábamos empezando el año más ocupado de nuestras vidas y de repente todo se paró, cuando estábamos cogiendo carrerilla. Fue muy duro de primeras, pero tuvimos el tiempo suficiente para centrarnos en la música, que es la parte más importante de todo. Estábamos dando tantos bolos que era difícil sacar tiempo, y ahora tenemos tantas ideas, que indirectamente ha supuesto cierto beneficio para nosotros, dentro de lo que cabe.

A.M.S: Qué música soléis escuchar normalmente? En vuestro día a día, cuando os subís al coche, etc.

H.M: Al principio, para mí siempre ha sido imprescindible escuchar las otras caras del Liquid, como Calibre, Logistics o Alix Perez.

A.M.S: Y por último y ya terminamos esta entrevista, si queréis dejarnos alguna reflexión/opinión sobre el tema que queráis, ¡es vuestro momento!

H.M: Simplemente, sigue adelante. A día de hoy aún conocemos gente de la época en la que comenzamos nuestra andadura, que ahora resultan ser algunos de los nombres más grandes de la escena. La gente que sigue su línea y trabajan duro, tienden a dar el gran paso algún día.

Interview with Hybrid Minds – 2020

Hybrid Minds: «Watching Rob Swire in a studio is like watching someone do brain surgery, he’s a genius and we have definitely taken away some new tricks from our sessions together»

We have the pleasure of hosting Hybrid Minds today on All Music Spain, one of the best representing duos of the Drum and Bass world scene. This London-based duo recently released a remix of an Above & Beyond’s classic, ‘Love Is Not Enough’.

If you can’t guess who Josh and Matt are yet, they also worked together with Netsky in his album, ‘Second Nature’. ‘Let Me Hold You’ is the track we talk about, a mixture of styles and knowledge that gives birth to one of today’s most listened Drum & Bass tracks.

At the same time, this duo have also worked together with Pendulum. ‘Louder Than Words’ is the name of this work, being exposed for the first time at Pendulum’s exclusive set on Spitbank Fort.

In this interview, we talk about Liquid Drum and Bass, the beginning of Hybrid Minds as a duo, the impact of the pandemic and the exchange of ideas with Pendulum. Josh will pleasantly answer all of these questions.


All Music Spain: We could say that your signature sound is Liquid Drum and Bass. Why did you choose this style as your preference?

Hybrid Minds: I got fully into drum and bass around 2004 / 2005 and started learning to DJ and buying records and going to the clubs. It was a similar time to when Pendulum really opened the scene up to a new bunch of people.

A.M.S: How was Hybrid Minds born? Did you guys know each other previously?

H.M: We met when we were both doing shows on the same internet radio station. I was doing a lot of graphic design work for people at the time and had started my own questionable digital record label. Matt also had a couple record labels and we ended up running those together. It was full on jump up and would do sets together in small clubs. Then we decided to start to work on liquid tracks together as we were well in to that sound as well and I had no idea what to do with music software.

A.M.S: We could recently see a collab between you and Netsky in ‘Let Me Hold You’, a track that belongs to their album ‘Second Nature’. How did this collaboration come up? How much time have you worked together to craft it?

H.M: Due to the lock down it was all done remotely but it’s a bit of a dream come true for us and massive Netsky fans. We have always admired how he has come so far making liquid drum and bass and have always looked up to him and his career. Our managers used to manage him so when we gave them a list of our dream colabs they just went and made it happen. We loved working on the track with him and feel it came out as a nice balance between our sounds.

A.M.S: You are experts on creating a lot of captivating melodies with an impressive enviroment. What is your main source of inspiration?

H.M: That totally depends from track to track but it is essentially a lot of trial and error. We used to literally draw chords in note by note in the early days and sometimes still do but we have a far better understanding of it all now though so can jam out a few chords and scales. We just follow our ears with it. We also take inspiration from artists we admire outside of drum and bass and try and match those feelings in our chord progressions.

A.M.S: Do you have any preferred place to get inspired when it comes to producing music?

H.M: I suppose that would be where I live in Buckinghamshire in the UK as I sometimes get out and record the local sounds to try and capture and add some realness in to our music. Just walking around local woodlands and stuff.

A.M.S: Have you ever thought about producing other type of music under another alias?

H.M: We have thought about it every now and then but never really had the time or energy to get fully into it. We are working on lower tempo stuff at the moment but will release it as Hybrid Minds if we decide it is good enough. I don’t think there is any need for an alias these days, music comes and goes so fast that I think people will just accept that artists want to do different things and if they aren’t into one track then they might like the next one. I don’t think people are as judgemental with music as they used to be and if they are then they will get over it quick enough.

A.M.S: Your career has been lasting more than 9 years. How do you see the evolution of Drum and Bass from then to nowadays?

H.M: Absolutely. I think it is in the best place it has ever been. Everyone is accepted a bit more these days and it has really helped give producers the confidence to be different which is amazing. As releasing music is easier to do people can get their own stuff out without having to work to a specific labels style and confirm with other groups of producers. It all feels really fresh and forward thinking at the moment. It all got a bit too serious and overly technical for a while and now it feels the fun has come back into it. There is a whole bunch of younger producers giving the scene a real healthy fresh boost.

A.M.S: Is there any artist you would like to collaborate with? Vocalist, producers… Any kind of artist!

H.M: The list is far too big but we love working with people from outside of dance music. Indie vocalists etc. Someone like Ben Howard would be a dream for us but there are hundreds of people we could list.

A.M.S: What impact has the CoViD-19 had on your lives?

H.M: A lot of chilled stuff for me. Lots of acoustic artists and alternative electronic stuff.

A.M.S: You have worked side to side with Pendulum, and ‘Louder Than Words’ is the proof. How did you get in touch with them? What impact has had this collaboration on your craft?

H.M: We joked to our managers the day we signed with them to get us a Pendulum co-lab as they are pretty much my hero’s in drum and bass, they pretty much got me into it. Then it actually fucking happened. Still can’t believe it but the track is sounding awesome and our styles have met really well. Watching Rob Swire in a studio is like watching someone do brain surgery, he’s a genius and we have definitely taken away some new tricks from our sessions together.

A.M.S: As we previously mentioned, ‘Let Me Hold You’ is your latest release. Can you tell us about any new projects?

H.M: We were super excited to be asked to do a remix for them and find out that they like our stuff. They are giants in their scene so its pretty cool. The remix went through a few different forms but we eventually stripped it back a bit and flipped the track into a bit of a chilled roller as it felt right for the samples from the original.

A.M.S: The whole world has lived a brutal transformation given the CoViD-19 situation. When do you think we will be able to live as we used to do before?

H.M: A giant one. We had just started the busiest year of our lives and then it all just stopped all of a sudden when we were just getting started. It was super hard at first but we have had the time to really focus on the music which is the most important part of it all. We were doing so many gigs that it was hard to make the time and now we have so many ideas started it has been a bit of a blessing in disguise.

A.M.S: What kind of music do you usally listen to? On a daily basis, when you get into the car, etc.

H.M: At the begging for me it was definitely the other liquid drum and bass guys like Calibre, Logistics and Alix Perez.

A.M.S: Last but not least, we would love to hear any advice/opinion from any term you’d like to talk about. It’s your turn!

H.M: Just keep going. We still know so many people from when we first started out that are now some of the biggest names in the scene. The people who stick with and work hard tend to make it through the other side.

Entrevistas

Entrevista con MIDNIGHT CVLT – 2020

MIDNIGHT CVLT Web

MIDNIGHT CVLT: «Me gustaría poder sacar mi música en sellos como MONSTERCAT, Disciple o Never Say Die.»

Nuestro nuevo invitado es MIDNIGHT CVLT, productor procedente de Andalucía y consagrado en la escena, pese a que solo tenga un año de vida este nuevo alias.

MIDNIGHT viene de presentarnos hace una semana su ultimo trabajo, Cash junto a Ragemode. Un tema puro de Bass House, en el que una vez más este productor demuestra su calidad.

Y es que seguramente que conozcáis a MIDNIGHT CVLT por otros alias, Michael White, Destroyers… En esta entrevista hablamos sobre sus inicios, cual fue ese mítico track que descubrió y le adentró en la música, próximos proyectos y muchos más temas de interés.

Finalmente para concluir esta entrevista, tenemos un mix exclusivo por parte de nuestro protagonista, en donde sonarán temas inéditos que aún no han visto la luz.


All Music Spain: MIDNIGHT CVLT se convierte en tu alias principal actualmente. ¿Porqué decidiste dejar a un lado tu nombre Michael White?

MIDNIGHT CVLT: Con el paso de los años me di cuenta de que el nombre en sí era muy común (de hecho tengo un fan que se llama realmente Michael White de verdad) y a la hora de buscar sobre mí y mi música encontraba muchos “Michael White”. También llevaba un tiempo buscando la manera de que mi música se reconociera, que tuviese algo que en cuanto lo oigas digas, esta canción es de Michael White…y no lo conseguía. Así que con MIDNIGHT CVLT me propuse hacer un sonido que llame más la atención y usar ciertos elementos en todas las canciones para que, poco a poco la gente reconozca ese sonido como mío.

A.M.S: Llevas muchos años dentro de este mundo. ¿En qué momento decidiste apostar por la producción de música?

M.C: Empecé a producir y pinchar música cuando tenía unos 14 años como hobbie porque me gustaba y me entretenía. Conforme crecía, el hobbie se convirtió poco a poco en algo que me aportaba dinero mientras estudiaba. Finalmente se ha convertido en trabajo y es a lo que me dedico a día de hoy.

A.M.S: ¿Cuáles fueron tus artistas referentes desde pequeño? ¿Cuál fue ese primer track que escuchaste y te adentró en la música?

M.C: La primera canción que despertó algo en mi fue DJ Decent – Where you at G?

 Recuerdo estar jugando en la calle y oír el tema en un coche de unos chavales que ponían siempre la música a la misma hora por la tarde, así que cada día salía para escucharlo y poco a poco me fueron gustando más canciones hasta que ya me hice fan de ese estilo, Breakbeat. En esa época sin internet me era imposible descubrir artistas y canciones sin nadie que te diera un CD o una cinta, así que tardé bastante tiempo en poder encontrar a los artistas reales de las canciones que había escuchado anteriormente y nuevos artistas, por ejemplo la canción de DJ Decent, en España, mas concretamente en Andalucía se conoce como “DJ Kultur – Magic” Pero si tuviera que decir artistas referentes, en el mundo del breakbeat han sido gente como Control Z, Screwface, Autobots, Breakfastaz.

A.M.S: Has utilizado varios alias a lo largo de tu carrera, produciendo diferentes. ¿Ahora mismo te sientes cómodo con MIDNIGHT CVLT? ¿O volverás a sorprendernos con otro nuevo nombre?

M.C: Ahora mismo MIDNIGHT CVLT acaba de nacer, así que por lo pronto no habrá otro nombre. Tampoco me gustaría llegar al momento en el que tenga que hacer otro nombre más, porque los inicios son duros. Mucha gente me decía que porque dejaba Michael White si ya había conseguido muchas cosas, el nombre se conocía y tenía muchos Plays en Spotify y la razón es esa misma, no me sentía cómodo con ese nombre ni con no tener un estilo concreto y cada vez las reproducciones iban a más y peor me sentía.

A.M.S: ¿Cuál es tu opinión sobre la escena actual andaluza del Break beat?

M.C: Pues si te digo la verdad, ando un poco desconectado. Antes del covid en 2019 no he ido a muchas fiestas pero todos sabemos como anda la cosa. Hay veces mejor y a veces peor. El problema que tiene la escena ya lo sabemos todos, es la gente que va a la fiesta/festival a dar problemas en vez de disfrutar, y eso hace que mucha gente que le encanta esta música deje de ir a esos sitios.

A.M.S: También te conocemos como Destroyers, un alias destinado hacia el Break Beat para aquellos que no lo conozcan. Por lo que vemos sigues muy activo. ¿Nos puedes desvelar algún próximo proyecto con este alias?

M.C: Como digo en una de las otras preguntas, me críe con el Breakbeat y no descubrí otros estilos hasta pasados unos años de empezar a producirlo, así que es como mi “música materna” así que, mientras pueda estaré ahí.

Ahora mismo estoy haciendo muchas canciones y colaboraciones con gente como GUAU, Aggresivnes, Brainkiller, Hankook y muchos más así que estaré sacando música como Destroyers muy regularmente, me gustaría sacar al menos 18 temas para 2021.

A.M.S: Ha sido un año muy diferente en todos los sentidos. ¿Para que te ha servido a ti este 2020?

M.C: Me ha servido para aprender muchas cosas en otros ámbitos fuera de la música, como programas de edición de video y fotografía. También me he dedicado a ser “profesor” para todo aquel que necesitase saber cosas de mezcla, producción o DJ.

A.M.S: ¿Cuáles son tus metas a corto/medio plazo con MIDNIGHT CVLT?

M.C: Me gustaría poder sacar mi música en sellos como MONSTERCAT, Disciple o Never Say Die.

A.M.S: Recientemente has lanzado temas con Subshock & Evangelos, Trinergy y ahora junto a RageMode. ¿Con que artistas que nos puedas confirmar vas a colaborar en los próximos meses?

M.C: Tengo varias colaboraciones entre manos pero creo que me las guardo para tirar de factor sorpresa!

A.M.S: Si te dan a elegir entre Break Beat, Bass House o ¿Con cuál estilo te quedas?

M.C: Pues, como dije antes, el breakbeat es mi música materna, así que seguramente elegiría breakbeat.

A.M.S: ¿Qué nos espera de MIDNIGHT CVLT en los próximos meses? ¿Tienes lanzamientos ya firmados?

M.C: En los próximos meses salen canciones por NCS, Bite This (Sello de Jauz) entre otros. Quiero enfocarme en que 2021 sea un año con muchos lanzamientos. También espero poder empezar a hacer directos en Twitch y subir videos a Youtube lo más pronto posible!

A.M.S: Y por último, ya terminamos esta entrevista, si queréis dejarnos alguna reflexión/opinión sobre el tema que quieras, ¡es tu momento!

M.C: Si tienes algún amigo artista, ¡Apóyalo! No necesitas gastar dinero, con cosas como un me gusta en sus redes y compartir sus publicaciones ya ayudas a que el algoritmo de estas redes le de mas movimiento y pueda llegar a más personas!

Tracklist:

01 – Subshock and Evangelos vs. Midnight Cvlt – 2077
02 – Essenger – Lost Boys (MIDNIGHT CVLT Remix)
03 – MIDNIGHT CVLT & The Brig – Can’t Escape
04 – MIDNIGHT CVLT x Simon Beatz – One Shot
05 – MIDNIGHT CVLT & Titus1 – Better Days
06 – MIDNIGHT CVLT x Do It Big – Go Down
07 – MIDNIGHT CVLT X Subshock and Evangelos – ETERNALS
08 – MIDNIGHT CVLT x Cesar Mannix – Hardcore
09 – MIDNIGHT CVLT x Subshock and Evangelos – Next
10 – RageMode & Midnight Cvlt – CASH
11 – MIDNIGHT CVLT – Take My Hand
12 – ACE AURA & Trinergy – Self Love (MIDNIGHT CVLT Remix)
13 – TRINERGY & MIDNIGHT CVLT – ENOUGH (Ft. JOEGARRATT)
14 – MIDNIGHT CVLT & Trinergy – The Master
15 – Valerie Lighthart – Mean To Me (MIDNIGHT CVLT Remix)

Los temas en color Aqua son tracks inéditos.

Entrevistas

Entrevista con KSHMR – 2020

entrevista web

KSHMR: «Creo que el mejor tipo de música es aquel que te cuenta una historia y te transporta»

Nueva entrevista en All Music Spain. En esta ocasión tenemos el placer de tener con nosotros a KSHMR. Uno de los productores más influyentes de la escena comercial mundial.

El indo-estadounidense, recientemente nos dejó un nuevo track bajo su nuevo alias Dreamz, con el titulo de Anywhere You Wanna Go. Un proyecto en el que se explaya hacia los horizontes más pop.

En esta entrevista junto a Niles Hollowell-Dhar hablamos de diversos temas como la importancia que tiene para él Dharma Worldwide, como ha vivido este tiempo de pausa o inclusión de elementos de bandas sonoras en la música electrónica. 

Esto y mucho más en la entrevista que os traemos a continuación.


All Music Spain: Dharma Worldwide se empeña mucho en ayudar a productores pequeños. ¿Cuáles son las razones tras esto? ¿Hay alguna historia detrás de esto?

KSHMR: Como KSHMR, una faceta igual de importante en mi carrera artística (aparte de la música en sí) es mi amor por la comunidad de productores y su ansia de sabiduría sobre la producción musical. Así que para mí es una prioridad compartir lo que sé con jóvenes productores. Me siento afortunado de tener una plataforma donde hacerlo.

A.M.S: ¿Cómo surgió la idea detrás del nombre de KSHMR? ¿De dónde vino esa inspiración?

KSHMR: Nombré así a mi proyecto por que Kashmir es el lugar de procedencia de mi abuelo, y siempre ha sido muy importante para mi y mi familia.

A.M.S: ¿Qué consejo le darías a los artistas con menos experiencia que quieran prosperar en la industria musical?

KSHMR: Yo diría que no habría que tener prisa en tener un mánager o un sello firmándote un contrato de inmediato. Haz tanto como puedas compartiendo tu música por ti mismo. Si no hay un cambio, acepta que tu mejor música aún está por llegar.

A.M.S: ¿Has cometido algún error durante tu carrera que te hiciera aprender una gran lección?

KSHMR: Creo que los mayores errores que he podido cometer han tenido que ver con priorizar el dinero antes que la creatividad, para que al final acabe por no ganar más y encima me sienta vacío. Conforme pasa el tiempo, he tratado de evitar cada vez más ese tipo de decisiones.

A.M.S: ¿De qué track tuyo estás más orgulloso?

KSHMR: Jammu es un tema del que estoy muy orgulloso, fue uno de mis primeros intentos de incluir sonidos hindús en mi música. También me encantó el videoclip, que supo ejecutar perfectamente mi concepto gracias a Tyler Yee. También adoro canciones como Wildcard, y más recientes como One Mor Round

A.M.S: Crees que las producciones deberían tratar siempre de contar una historia? O para ti es algo secundario?

KSHMR: Creo que el mejor tipo de música es aquel que te cuenta una historia y te transporta. Una clave para ser un artista prolífico es saber condensar una historia y comunicársela a tus fans. 

A.M.S: Cómo has vivido este periodo de cuarentena global? Y como te has sentido con las cancelaciones de festivales?

KSHMR: Me entristece no poder ver a mis fans y no poder viajar, pero entiendo la importancia de la cuarentena porque si no lo hacemos ya, esto podría durar una eternidad. Siendo positivos, este tiempo ha servido para ser creativos y trabajar en las cosas en las que antes no pude.

A.M.S: Que podemos esperar de KSHMR el resto de 2020 y 2021?

KSHMR: Tengo grandes cosas que anunciar para 2021, y estoy deseando compartirlo con todo el mundo!

A.M.S: Cómo afecta a tus canciones el hecho de viajar y visitar distintos países?

KSHMR: Hay un tema que terminé hace poco, con grabaciones de violines de Turquía que tomé hace un tiempo. Cada vez que visito un país aprendo algo sobre algún instrumento y me lleva a una bonita espiral de búsqueda de más conocimientos sobre cultura e historia musical. Para mí, particularmente, ya que el uso de instrumentos acústicos es integral en mi faceta artística, visitar otros países influye mucho en mi música.

A.M.S: Como te sientes al pensar en la inclusión de elementos de bandas sonoras en la música electrónica?

KSHMR: Yo siempre he tenido un sonido cinemático, desde el principio. Para muchos de mis primeros temas, dibujaba una secuencia de una película en mi cabeza mientras escribía el tema. Esto hace que la música tenga mucha más presencia, sobre todo cuando encuentras paralelismos con la música que ves en las películas.

A.M.S: Ahora que han surgido tantos festivales virtuales que pudimos disfrutar durante la pandemia: qué rol crees que adoptarán una vez que volvamos a nuestras vidas normales? Crees que desaparecerán o continuarán para alternarse con eventos presenciales?

KSHMR: Los eventos por streaming han sido una manera genial para seguir conectando con los fans a pesar de las circunstancias, y seguro que seguirán en pie tras la pandemia. Gracias a las emisiones en directo, puedes conectar con ellos mucho más rápido y fácilmente que de cualquier otro modo.

A.M.S: Qué te gusta hacer en tu tiempo libre que te sirva como inspiración para tus proyectos?

KSHMR: Siempre me he sentido muy inspirado por los videojuegos, y la saga Final Fantasy, particularmente el 7 es una de mis favoritas, siempre han sido una gran inspiración para mi. También me he pasado mucho tiempo fuera de casa, lo que ha ayudado a mi creatividad. Solía ignorar la importancia de la actividad física y del beneficio que podía aportarme.

A.M.S: Y por último, si quieres dejarnos alguna reflexión/opinión sobre el tema que quieras, ¡es tu momento!

KSHMR: Gracias por todo su apoyo espero con ansias verlos pronto.

INTERVIEW WITH KSHMR – 2020

KSHMR: «I think the best type of music is the one that tells you a story and transports you elsewhere»

Brand new interview on All Music Spain. This time we have the pleasure to host KSHMR, one of the most influential producers of de Dance Music scene worldwide.

The indian-american artist recently released a new that under his new alias, Dreamz, named ‘Anywhere You Wanna Go’. A project where he expands to pop-related horizons.

In this interview with Niles Hollowell-Dhar we talk about various matters, such as the importance of Dharma Worldwide for him, his experience on this global hiatus and the inclusion of soundtrack elements on electronic music.

This, and many more, in the following interview


All Music Spain: We have noticed that Dharma Worldwide is highly involved on helping little producers. What are the reasons behind this? Is there any interesting backstory?

KSHMR: As KSHMR, an equally important facet to my artistry (aside from the music itself) is my love for the community of producers and the pursuit of knowledge with music production. So spreading the knowledge that I have to young producers has been a priority of mine. I’m just lucky now to have a platform to do so.

A.M.S: How did the name of KSHMR come out? Where did the inspiration come from?

KSHMR: I named my project KSHMR because that is where my Grandfather is from (Kashmir) and it’s important to him and my family.

 A.M.S: What piece of advice would you give to the less experienced artists to prosper on the music industry?

KSHMR: I would say don’t put too much stock into getting a manager or record label right away. Do as much as you can online spreading the word about your music. If it’s not reacting, accept that your best music may be ahead of you. 

A.M.S: Have you had any big mistake during your career that made you learn a big lesson?

KSHMR: I think the big mistakes that I’ve made all had to do with putting money over creativity and in the end i didn’t make more money and I just felt emptier. As time goes on, I’ve tried to avoid making decisions with money in mind as often as possible. 

A.M.S: What is your own track which you feel most proud of?

KSHMR: Jammu is a song I’m very proud of, it was one of my first expeditions into using Indian sounds in my music. I was also very proud of the music video, which I conceptualized and was executed perfectly by Tyler Yee. I’m also musically very proud of songs like Wildcard and more recently, One More Round that marry dance music with very different genres.

A.M.S: Do you think that productions should always try to tell a story? Or is it something secondary for you?

KSHMR: I think the best kind of music is music that tells a story and transports you. A big key to being a successful artist is packaging your story and communicating that to your fans.  

A.M.S: How have you lived through this global quarantine period? And how did you feel about all the festival cancellations?

KSHMR: I’m not thrilled to not be able to see my fans and not be able to travel but I understand the importance of quarantine because if we don’t do it now, this thing could last forever. On a positive note, it’s been a time to hunker down and be creative and make time for the things I’ve  never had time for before. 

A.M.S: What can we expect about KSHMR on what’s left of 2020 and 2021?

KSHMR: I have some big announcements coming up in 2021 that I can’t wait to share with everyone. 

A.M.S: What are your feelings on implementing aspects of soundtracks on electronic music nowadays?

KSHMR: I’ve had a cinematic sound since the beginning . For a lot of my early songs, I’d picture a sequence from a movie as I’m writing it. It makes dance music very exciting when there are parallels to music you see in films. 

A.M.S: Now that there has been a boom on virtual festivals which we could enjoy during the pandemic: what role do you think they will take once we get back to our normal lives? Do you think they will disappear or will they continue to alternate with real-life events? 

KSHMR: Streaming events have been a great way to still connect with fans despite the circumstances and they will persist beyond the pandemic. With the ability to livestream, you can connect with fans much sooner than you normally would be able to. 

A.M.S: What do you like to do in your spare time which inspires you on your projects?

KSHMR: I’ve always been very inspired by video games, the Final Fantasy series is one of my favorites in particular. Final Fantasy 7 was a big musical inspiration for me. I’ve also found myself spending a lot of time outside recently which has encouraged creativity. I used to ignore the importance of physical activity and how that would benefit my creativity. 

A.M.S: How do travelling and the countries you visit have an influence on your songs?

KSHMR: There’s a song that I finished recently with violins I recorded in Turkey awhile ago. Every time I go to a country I learn about some new instruments and it sends me on this big wonderful spiral of finding out more and more about that culture and musical history. For me in particular, because using acoustic instruments has been integral to my artistry, visiting other countries influences me a lot. 

A.M.S: You recently released ‘Scare Me’ with LUM!X and Gabry Ponte. Can we expect any new upcoming collabs which you can tell us about?

KSHMR: I recently had a major collaboration with Alok that came out. We had been trying to find a way to work together for years and I’m really excited that finally got to happen.

A.M.S: Last but not least, we would like you to leave any message/piece of advice in this question, about any term. It’s your moment!

KSHMR: Gracias por todo su apoyo espero con ansias ver los pronto.

Entrevistas

Entrevista con Wiwek – 2020

Entrevista Wiwek Portada Web

Wiwek: «Simplemente haz lo tuyo, desarrolla tu sonido y evoluciona, adquiere tus destrezas y los buenos artistas contactarán contigo eventualmente para colaborar contigo.»

Charlamos tendido con Wiwek, uno de los productores emblema del Jungle Terror mundial. Uno de los artistas que ha hecho mella en la industria, creando un sonido propio, característico y consolidado.

En esta entrevista tratamos diferentes tema como que supuso para el formar parte del lanzamiento número 200 de Barong Family, nuevos proyectos o como llegó a colaborar con artistas como Skrillex o Marshmello

Estos temas y mucho más en la entrevista que os traemos a continuación.


All Music Spain: Has sido parte del lanzamiento Nº200 de Barong Family. ¿ Qué supuso para ti formar parte de este número tan especial?

Wiwek: ¡Muy feliz! Creo que la mayoría de mi catálogo ha sido lanzado a través de Barong Family. Me alegra mucho ser parte de una hazaña de este calibre.

A.M.S: Has lanzado una infinidad de temas a través de Baron Family. ¿Cuál te gustaría destacar y por qué?

Wiwek: Me gustaría destacar ‘Coco Nutz’. Es probablemente el tema que peor repercusión ha tenido, pero estoy muy orgulloso de ese drop experimental y la intensidad del tema. Quise hacer algo que nunca antes se hubiera escuchado con un drop rompedor. Quizá algún día la gente estará lista para ello.

A.M.S: ¿Qué significa para ti Barong Family?

Wiwek: Sin duda son una parte vital en mi carrera. Para mí, lo más importante es que creyeran en el sonido del Jungle Terror desde el principio. Un proceso de confianza pleno desde todas las partes.

All Music Spain: Eres uno de los estandartes del movimiento Jungle Terror. ¿Alguna vez has pensado en crearte un nuevo alias para trabajar en otros géneros musicales?

Wiwek: Estoy pensando en ello actualmente. El hecho de que no haya eventos ni giras me ha dado mucho tiempo para trabajar finalmente en mi alias melódico.

A.M.S: Los meses actuales están siendo muy difíciles para la industria. parte de la producción, ¿cómo ocupas tu mente?

Wiwek: Con paz mental, desde luego. Ver a amigos y familia más a menudo (con la distancia de seguridad pertinente, por supuesto) y cuidar de mi mismo. Crear rutinas que antes no eran posibles con tanto viaje. Básicamente, intentar sacar lo mejor de la situación sin contar con las desventajas de estar siempre fuera por las giras.

A.M.S: Recientemente has lanzado Jungle Terror, Vol. 4, tu nuevo EP.¿Cómo nos lo describirías?

Wiwek: Lo describiría como una representación de lo que vendrá en mis DJ sets cuando podamos estar de fiesta de nuevo. Una breve descripción de ello es que la serie de ‘Jungle Terror EP’ siempre ha sido una colección de temas perfectos para clubs que me gusta pinchar en mis sets.

A.M.S: Hemos estado en casa mucho más tiempo debido a esta situación. ¿Has sacado partido a esto y trabajado en algún proyecto nuevo (también fuera de la música)?

Wiwek: He estado leyendo mucho más, pero aparte de ello me he tomado la libertad de crear otros tipos de música con la que no suelo experimentar. por ejemplo, creando mi proyecto aparte.

A.M.S: El hecho de pasar tanto tiempo en casa ha hecho bien en tu creatividad y capacidad de inspiración en el estudio?

Wiwek: Bueno, me hace sentir como aquel joven productor que no salía de su cuarto. La creatividad fluye bastante bien, al menos para mí. Me tomo mi tiempo para explorar nuevos sonidos y no siento que esté con una presión constante. Está todo muy relajado, en el sentido de que no tengo que forzar ningún release y puedo crear y crear hasta encontrar algo que me guste.

A.M.S: Has colaborado con artistas muy grandes, como Skrillex, Marshmello, Yellow Claw o Chocolate Puma, entre otros. ¿Cuáles son los pasos a seguir y a evitar para llegar a esos nombres más establecidos para una colaboración?

Wiwek: Simplemente haz lo tuyo, desarrolla tu sonido y evoluciona, adquiere tus destrezas y los buenos artistas contactarán contigo eventualmente para colaborar contigo.

A.M.S: Has estado presente en la industria durante más de 8 años. ¿Cómo fueron tus primeros pasos en este mundo?

Wiwek: Simplemente se basaron en lanzar música. Contactando con todos lo sellos posibles y recogiendo los frutos de las oportunidades que se me brindasen, como hacer contactos nuevos en la escena, etc. Me tomó como unos 5 años de lanzamientos antes de tener mis propios shows y una compensación económica por ellos. Y todo esto sin contar la infinidad de tiempo haciendo música sin la posibilidad de publicarla.

A.M.S: ¿Cuándo crees que la industria estará completamente recuperada, y cuándo tendremos la posibilidad de ir a festivales como lo hacíamos antes?

Wiwek: En el momento en el que haya una vacuna. Creo que los primeros festivales a pleno rendimiento comenzarán en verano de 2021 en Europa y los EEUU. En Asia, probablemente a finales de 2020, porque parece que tienen la situación bajo cierto control.

A.M.S: Y por último, si quieres dejarnos alguna reflexión/opinión sobre el tema que quieras, ¡Es tu momento! ¡Gracias por la entrevista!

Wiwek: Gracias por apoyarme todos estos años. Espero poder actuar pronto de nuevo en vuestro país, y hasta entonces espero haceros disfrutar de toda la música que esté lanzando.

Interview with Wiwek -2020

Wiwek: ‘Just do your own thing, develop your signature sound and evolve. Acquire new skills and good artists will reach out to collaborate with you.’

We had a long talk with Wiwek, one of the top names of the Jungle Terror sound. An artist that has broken lots of charts and left his imprint with his own well-developed sound.

In this interview we discuss different things such as him being part of Barong Family’s 200th release, his new projects or how he ended up working with artists like Skrillex and Marshmello.

These terms and much more await on the following interview


All Music Spain: You were part of Barong Family’s Nº200 release. How does it feel to be featured on such a milestone release?

Wiwek: Happy! I think most of my catalogue is released on Barong Family, very happy to be part of this milestone.

A.M.S: You have released tons of tracks on Barong Family already. Which is the one you’d like to highlight and why?

Wiwek: I would like to highlight «Coco Nutz», it’s probably my most hated tune, but I am very proud of the experimental drop and its intensity. I wanted it to be something people never heard before with a bone-crushing drop. Maybe one day, people will be ready for it.

A.M.S: What does Barong Family mean to you?

Wiwek: They are a big part of my career for sure. For me the most important part is that they believed in the Jungle Terror sound from the very beginning. Full creative trust together with great help on the A&R side.

A.M.S: You are one of the leading names of the Jungle Terror movement. Have you ever thought about creating a new alias and working on other music genres?

Wiwek: I am at this moment. No shows and touring gave me a lot of time to finally develop my more melodic alias.

A.M.S: Current months are challenging for the industry. How do you stay busy, next to producing, during the pandemic?

Wiwek: Peace of mind for sure. Seeing friends and family more (with appropriate distance of course) and taking care of myself. Having routines, which were not possible during tourlife with all its jetlags etc. Basically, trying to make the best of the situation by not having the disadvantages of going away all the time because of touring.

A.M.S: Recently, we could get our hands on Jungle Terror Vol. 4, your latest EP. How would you describe it?

Wiwek: I would describe it as a representation of what is coming in my DJ sets when we can party again. A small glimpse of it is that my «Jungle Terror» EP series always has been a collection of club tunes I would play in my sets.

A.M.S: We have been home much more time due to this matter. Have you taken advantage of this and worked on any new projects (also outside of music)?

Wiwek: I have been reading a lot more but other than that I have taken the advantage to create other kinds of music than I usually do. Like creating the new side-project.

A.M.S: Did staying home that much worked well for your creativity and inspirations in the studio?

Wiwek: Well, it makes me feel like i am that young bedroom producer again from the past. Creatively that works really fine for me. I really take the time to explore new sounds and I don’t feel like i’m in a constant race. It is all just very relaxed in a way that I don’t have to push releases and can just create until I find it the best I can do.

A.M.S: You have collaborated with really big artists, such as Skrillex, Marshmello, Yellow Claw, or Chocolate Puma, among others. What are the dos and don’ts of approaching that established names for a collaboration?

Wiwek: Just do your own thing, develop and become skilled in what you do, and good artists will approach you for collaborations.

A.M.S: You have been in the music industry for more than 8 years. What were your first steps in the music world?

Wiwek: Simply releasing music. On all kinds of labels and reaping the fruits of opportunities that it would give me. Like getting new contacts in the scene etc. It took me a good 5 years of releasing music before I got my first shows and starting to get financial compensation though. And I am not even counting the endless years of making music without opportunities to release.

A.M.S: When do you think the industry will fully recover, and when we’ll be able to attend festivals the way we used before?

Wiwek: Until there is a vaccine. I am guessing the first festivals will start in the summer of 2021 in Europe and the USA. In Asia probably earlier in 2020 since they seem to have the virus under control.

A.M.S: Please leave a message to your fans in Spain. Thank you for the interview.

Wiwek: Thanks for supporting me in all the years. I hope to play in your country soon again and until then I hope you will enjoy all the music I will release.

Entrevistas

Entrevista con Mike Williams – 2020

Plantilla Horizontal Mike

Aprovechamos el paso de Mike Williams por Abroadfest para realizar una entrevista tratando los temas más actuales

El joven DJ y productor Mike Williams estuvo en Barcelona recientemente para actuar en el ultimo día de Abroadfest. Reconocido por sus temas mas comerciales, toca estilos desde el future house hasta el progressive. Uno de sus últimos lanzamientos fue Make You Mine, track lanzado a través de Spinnin Records. O Dynamite, su colaboración junto a Nicky Romero, un track que volvió a revolucionar la escena.

Conseguimos charlar con él para traeros esta entrevista tratando temas tales como el impacto de la pandemia del COVID-19 a la industria o porqué Holanda posee una industria musical tan potente.

Por otro lado hablamos sobre sus trabajos más exitosos como Dynamite junto a Nicky Romero, así como sus futuros lanzamientos. Nos da también un par de consejos para los productores que están empezando y muchos más datos de interés.

A continuación os dejamos la entrevista en nuestro perfil de youtube.

Entrevistas

Entrevista con Wade – 2020

WADE

Wade: Me encantaría que todos los artistas, managers y agencias de la escena electrónica actual, reflexionásemos después de que pase esta pandemia y nos ayudásemos más

Tenemos el placer de hablar con Wade. Uno de los artistas nacionales estrella de nuestro país. Sin duda el Sevillano ha adquirido una gran fama a lo largo de estos meses. Su indudable talento, estilo y carisma lo ha llevado a lo más alto de la escena. Después de realizar una gira internacional por gran parte de Europa y Lantinoamerica, con un éxito rotundo vuelve a nuestro país vuelve a casa.

En esta entrevista tratamos diferentes ámbitos de su carrera profesional. En donde hablamos que sensaciones tuvo con el estreno de Criterio, su paso por Dreambeach o como está viviendo este confinamiento global.


All Music Spain: Has ascendido muy rápido en tan poco tiempo, pese a encontrarte en la escena desde hace años. ¿Cómo has asimilado la fama?

Wade: La verdad que este último año ha sido increíble, no puedo quejarme en ningún aspecto de mi vida, y la verdad es que he asimilado todo muy bien, sigo siendo el mismo de siempre y seguiré siéndolo.

A.MS: ¿Cuáles son tus raíces? Es decir, como ha sido tu infancia, adolescencia musicalmente hablando.

Wade: Típico de escuchar Alejandro Sanz en el coche mientras vas con tus padres cuando eres pequeño, pero me empezó a interesar la música electrónica desde los 13 años, en el que el “Breakbeat” era lo que más me gustaba, tanto escucharlo como intentar producirlo con el software que utilizaba en aquellos momentos.

A.M.S: Hemos tenido un primer evento de Criterio en Fabrik, tu marca personal. ¿Qué sensaciones te transmitió y como te estructuraste la sesión de 7 horas?

Wade: Fue simplemente increíble. Inaugurar mi fiesta en una de los mejores espacios multiusos del mundo, como es Fabrik, es un reto personal y a la vez un honor. Desafortunadamente, el día del evento me desperté con 38 de fiebre, y así tuve que afrontar las 7 horas de sesión, espero que no se notara mucho. A pesar de este imprevisto, mis sensaciones fueron excelentes, todos salimos con una sonrisa y con ganas de repetir.

All Music Spain: Son ya más de 7 años desde que iniciaste tu carrera profesional. ¿Dónde te encontrabas en esos inicios? ¿Llegaste a pensar que serias uno de los referentes de nuestro país?

Wade: Empecé en casa de mis padres, particularmente en mi habitación de 2 x 2 metros cuadrados, molestando a los vecinos todos los días. Me empezó a interesar la rama House y Techno a partir del 2012 aproximadamente, donde iba a fiestas a escuchar a los mejores artistas del momento para aprender de ellos y de la música que estaban poniendo. Nunca me imaginaría en esos tiempos que algún día podría llegar a gustar a tantísima gente, y que honor que sea una gran masa de ellos de nuestro país.

A.M.S: Hace unos meses comenzaste tu gira internacional por gran parte de Europa y Latinoamérica. ¿Cómo ha sido esta experiencia? ¿Qué es lo que te has llevado de cada una de las ciudades que has visitado?

Wade: Comencé a ir a Latinoamerica por 2016 y siempre me fascina el público tan entregado que hay allí. Hace unos meses estuve en Brasil, Chile, Argentina y México y fue genial, me encanta actuar en esta parte del mundo porque me siento como en casa por las buenas vibras que desprenden los latinoamericanos.
A.M.S: Vimos como cautivaste a miles de personas en la pasada edición de Dreambeach. ¿Cuáles fueron tus sensaciones al terminar la sesión y ver disfrutar a tantas personas en el carpazo?

Wade: Fue la sensación de más furor que he sentido nunca. Disfruté cada minuto de esa sesión , a pesar de la presión y los nervios, salió genial. Cuando terminé, recuerdo girarme y empezar a abrazar y besar a todo mi equipo de trabajo que vinieron conmigo.

A.M.S: Hablando de nuevo de Criterio. ¿Dónde vamos a poder volver a disfrutar de una nueva edición de tu marca?

Wade: Nuestro equipo de Criterio está trabajando día a día en las próximas fiestas, así que pronto iremos desvelando nuevas localizaciones.

A.M.S: ¿Como se siente un sevillano, andaluz, representando a su tierra y haciendo bailar a miles de personas?

Wade: Me siento genial viendo como disfruta la gente cuando me subo a una cabina, es lo más gratificante para un artista sin duda alguna.

A.M.S: ¿Te has llegado a agobiar en algún momento debido tu posición actual en la escena? ¿Qué es lo que más te gusta y odies de tu profesión?

Wade: He sentido presión en algunos eventos, pero siempre lo he llevado muy sano. Para mi la música es lo que más paz me transmite, puedo tener presión justo antes de empezar una sesión pero en cuanto suena el primer tema y escucho al público, desde ese momento empiezo a disfrutar.

A.M.S: Por Ejemplo ha sido una de tus ultimas producciones. ¿Qué nos espera en este 2020 referente a la producción?

Wade: Tengo un single pendiente que lanzar por CR2 Records, y estoy trabajando en varias colaboraciones bastante interesantes que pronto iré revelando.

A.M.S: Estamos sufriendo una dura situación. ¿Como crees que puede afectar esta pandemia a la escena?

Wade: Soy positivo y pienso que volveremos más fuertes y unidos que nunca una vez que todo esto remita. Ahora tenemos que hacer las cosas bien, seguir los protocolos sanitarios para que esto acabe cuanto antes.

A.M.S: ¿Como es tu día a día normalmente? Y ahora quizás llevándolo a lo actual. ¿Cómo es tu rutina diaria?

Wade: En mi día a día siempre hay mucha música, deporte y relax. Desafortunadamente ahora mismo tengo demasiado relax, pero estoy también trabajando diariamente en el estudio, unos días más y otros menos, depende del ánimo e inspiración que tengas, pero siempre hay que estar trabajando en el estudio e ir plasmando ideas nuevas.

A.M.S: Siempre en tus actuaciones se repite una y otra vez el cántico de guerra que te caracteriza. ¿Qué sientes cuando miles de personas gritan WADE WADE?

Wade: Me siento el más afortunado del mundo. Mi público es fiel y cariñoso, me encanta cuidarlo y sorprenderlo cada vez que tengo la oportunidad. Me gusta ser cercano con todos, gracias a ellos estoy ahí, se lo agradecería a cada uno de ellos toda la vida.

A.M.S: Y, por último, si quieres dejarnos alguna reflexión/opinión sobre el tema que quieras, ¡es tu momento!

Wade: Me encantaría que todos los artistas, managers y agencias de la escena electrónica actual, reflexionásemos después de que pase esta pandemia y nos ayudásemos más. Es momento de saldar diferencias y egos.
Paz

Entrevistas

Entrevista con Funtcase – 2020

Funtcase Entrevista

Charlamos con Funtcase con motivo del lanzamiento de DPMO 3, nuevo álbum de Circus, y sus pensamientos sobre la escena Dubstep actual

Hablamos de Dubstep y nos ponemos a pensar en nombres, si eres un gran fan, éste nombre se viene a la mente sin ningún tipo de duda. Funtcase es una de las figuras más importantes y representativas del género actualmente, y con una larga experiencia a sus espaldas.

Tras más de 10 años de experiencia en los escenarios y fuera de ellos, el británico James Hazell (Funtcase) es un icono de Circus Records, sello de Doctor P y Flux Pavilion. Este mismo viernes sale a través de Circus el álbum que nos presenta, DPMO Vol.3, una compilación de los mejores talentos actuales del Dubstep.

Tenemos el honor de presentar esta entrevista en exclusiva, por primera vez para un medio español. En ella, Funtcase nos hablará sobre sus sensaciones respecto a la industria, los nombres que probablemente destaquen este año y el proceso de desarrollo de DPMO Vol.3.


 

Comenzamos hablando del nuevo álbum, DPMO Vol. 3

All Music Spain (A.M.S en adelante): Empezando con el lanzamiento de DPMO Vol.3, ¿cuándo podrías decir que nació este nuevo proyecto? ¿Cuánto tiempo os llevó conformarlo?

Funtcase: Podría decir que el proyecto nació en cuanto salió DPMO 2, si te digo la verdad. Ha pasado bastante tiempo, ha sido prácticamente un año y 5 meses pero se ha debido sobre todo a nosotros, a retrasar el lanzamiento, ya que los lanzamientos originales para las dos compilaciones previas coincidían con giras. Basándonos en eso, teníamos que priorizar el nuevo proyecto de Funtcase y moverlo, pero yo creo que esta fecha es la adecuada.

A.M.S: ¿Hay algún artista que no aparezca en DPMO 3 y te gustaría que estuviera presente? ¿Algún track que se quedase a las puertas de incluirse en el álbum?

Funtcase: ¡Desde luego! Tuve que sacar algunos temas del álbum, muy a mi pesar, sobre todo por limitaciones de espacio. La compilación cuenta con 24 temas, incluyendo el bonus mix, así que tuve que dejar algunos fuera porque si no, sería masivo. Obviamente, no voy a dar nombres de los que faltan, pero ten por seguro que no les voy a quitar el ojo de encima.

Ahora, nos centramos en tus sensaciones sobre la cultura del Dubstep y los hitos de tu carrera

All Music Spain: ¿Qué piensas sobre el estado actual de la escena Dubstep? Y echando la vista atrás a la cultura y tu antiguo alias (Haze), ¿cómo piensas que ha evolucionado?

Funtcase: Las cosas son muy diferentes ahora, pero también mucho más grandes. La cultura de las redes sociales y las marcas se ha hecho con el control de la música, así que muchas veces ya no importa lo buena que sea la música de alguien, se trata más de cómo se presenten a ellos mismos y de qué manera puedan labrarse una reputación en internet. Esto puede ser un plus a veces, pero también es algo injusto porque hay grandes productores que pasan desapercibidos tan solo porque apenas usan Twitter o Instagram. ¡Pero aquí es donde DPMO interviene!

A.M.S: ¿De qué proyecto te sientes más orgulloso? ¿Cuál es el momento preferido de tu carrera?

Funtcase: El momento favorito de mi carrera sin duda es la primera vez que actué en América. Me tocó pinchar en una hora clave en Escape From Wonderland en 2011 en el NOS Centre de San Bernardino. Sinceramente, fue una maldita locura. Pasé de pinchar para 300-500 personas en clubs oscuros del Reino Unido durante unos años, varias veces a la semana, a hacerlo delante de 10.000 personas en un hangar, volviéndose locas. Eso desde luego fue increíble, y nunca lo olvidaré.

A.M.S: ¿En qué momento decidiste enfundarte tu tan reconocida máscara? ¿Hay alguna razón que te impulsó a hacerlo?

Funtcase: ¡Fue un accidente! Yo solía hacer graffiti y me contrataron para trabajar en un festival de mi ciudad natal, pero el festival era con disfraces. Así que fui a una tienda y me compré un disfraz para ese evento, y cuando hice mi primer set como Funtcase seguía llevando parte del disfraz entre mis cosas. Cuando saqué los CD’s justo antes de subirme al escenario, uno de mis amigos me desafió a usar la máscara, lo hice y.. ¡el resto es historia! Jajaja.

A.M.S: ¿Echas de menos a algún artista de la industria del Bass que no esté en activo a día de hoy?

Funtcase: Creo que dos de los artistas que más echo en falta, hablando de Dubstep como tal, son Nero y 16BIT. Aunque Moody Good es 16BIT, y el estilo que está creando es muy similar a lo que era antes, todavía echo de menos ese estilo tan afilado y brusco que tenía 16BIT. Con Nero, echo de menos el sonido tan épico que creaban, perfecto para las raves y la industria, y que NADIE podía igualar.

A.M.S: Sabemos que hay muchos jóvenes talentos que emergen constantemente en la escena Bass. En tu opinión, ¿qué artista(s) van a destacar este año?

Funtcase: Para mí hay muchos, pero yo creo que este año va a ser grande para gente como Versa, Akeos y Neonix. Podría nombrarte cientos de artistas ahora mismo y varios de ellos están en DPMO, pero si tuviera que elegir a unos pocos, me quedaría con ellos específicamente. Pongo muchos (¡muchísimos!) temas suyos en mis sets.

Foto: OHDAGYO

Volvemos a hablar sobre el nuevo álbum, la concepción de ‘DPMO’ y futuros proyectos

A.M.S: Volviendo a DPMO 3; ¿cuál es tu tema favorito del álbum? (¡Puedes elegir uno tuyo si quieres!)

Funtcase: Es realmente difícil, porque todos me encantan, ¡por eso mismo los incluyo en el álbum! Aún así, sería un crimen no hacer mención a Welcome Tune de Versa, al que yo considero ya como mejor track de Dubstep del año. También soy muy fan de Energy Change VIP, de MVRDA, que me gusta tanto como el original. Por supuesto, tampoco me olvido del temazo de Yakz, Fuck Off, que desborda una simplicidad conectado a una energía increíble. Como ya he dicho, es difícil elegir, podría haberte mencionado perfectamente a todos los tracks del álbum.

A.M.S: Sabiendo que este álbum es una continuación, la tercera parte de DPMO, nos gustaría saber tu opinión sobre el nombre ¿Consideras que DPMO es una marca, un movimiento, o una especie de entidad? Si no es así, ¿qué es DPMO para ti?

Funtcase: DPMO es una marca, por supuesto. Quiero que se convierta en un movimiento, y parece que eso está sucediendo poco a poco; pero el foco central actualmente es la música, el merchandising y los eventos. Estoy haciendo todo lo posible por seguir construyendo esos aspectos, ¡y quién sabe a dónde nos puede llevar eso en un futuro!

A.M.S: ¿Puedes hablarnos sobre algún proyecto nuevo en el que ya estés trabajando?

Funtcase: Estoy tratando de producir un nuevo EP para este año, y definitivamente me gustaría hacerlo así todos los años. Anteriormente se me hacía difícil, ya que mi ritmo de lanzamientos se veía entorpecido con las giras, mezclado con mi poca influencia en la escena. Pero ahora soy un productor totalmente redefinido, la escena está en un gran momento a todos los niveles y esto me ayuda a crear mucho más. También quiero colaborar más con cantantes y otros artistas vocales para seguir creando nuevos temas de Dubstep. ¡Todo está siendo muy divertido ahora!

A.M.S: Tienes ya una gran experiencia viajando y actuando por todo el mundo… Para ti, ¿cuáles son las diferencias principales entre la escena Americana y la Europea?

Funtcase: América transmite muchas vibras de fiesta, y sobre todo se preocupan del aspecto de la misma. Desde el flyer hasta los escenarios, sus luces y visuales. Yo creo que, si comparamos por ejemplo los shows en clubs, Europa se preocupa menos por lo visual y se centra más en el propio sonido, y la sensación a transmitir. Por supuesto, América transmite buenas cosas, pero Europa es diferente, parece que se trata más de la música en sí que de la glorificación del evento, en cierto sentido. América se centra mucho en hacer ver lo increíble que es absolutamente todo, y Europa es tal que: ‘agacha la cabeza, pégate la fiesta a tu ritmo y vive una profunda experiencia musical’. El público holandés, por ejemplo, tiene energía de sobra para toda la noche y prácticamente para todos los artistas, y en cambio el público americano se deja la piel en los Headliners, pero no tanto en los que abren y cierran los carteles.

A.M.S: Has visitado nuestro país un par de veces ya. ¿Cuál ha sido tu parte favorita de visitar España? ¿Te veremos pronto de nuevo por aquí?

Funtcase: ¡El clima y la comida de aquí me encanta! Tenía abuelos que vivían en Alicante, por lo que solía viajar mucho allí y la verdad es que lo disfrutaba. El público de aquí me parece espectacular también. Solamente he actuado en España en un par de ocasiones, pero espero de corazón volver pronto.

A.M.S: Para terminar la entrevista, nos gusta dejar este espacio para que el entrevistado nos deje un mensaje o consejo a su elección. ¡Es tu momento!

Funtcase: Mando un gran mensaje de amor y cariño a todo aquel que me ha apoyado. También para aquel que ha estado en el barco con nosotros y ha representado a DPMO. Esto es solo el principio, y no puedo esperar a que el mundo sepa de lo que somos capaces.

Interview with Funtcase

We share a little time with Funtcase regarding the release of DPMO 3, Circus’ new album, and his thoughts about the Dubstep scene

If we talk about Dubstep and start thinking about names, this one comes to mind instantly. Funtcase is one of the biggest and most representative figures of Dubstep culture, and has a vast experience on his shoulders.

Having more than 10 years of experience in & outside the stage, the British artist James Hazell (Funtcase) is an icon for Circus Records, Doctor P and Flux Pavilion’s label. This Friday, Circus will reléase the new album presented by Funtcase, DPMO Vol. 3, a compilation of the best talent from Dubstep artists.

We are honoured to present this exclusive interview, for the first time on a Spanish web magazine. In it, Funtcase will talk to us about his feelings about the industry, the names that will stand out this year and the developing process of DPMO Vol.3.

Here we go!


All Music Spain (A.M.S from now on): Starting with DPMO Vol.3 release, when was this project born and how much time did it take to be finished?

Funtcase: It’s pretty much been born since the moment DPMO2 was released to be honest. It’s been a really long time coming, took about a year and 5 months but that was due to us pushing back the release, as the original releases for the previous two compilations were around tour time. We had to prioritise the FuntCase project on that basis and move it, but I think this date is now the new yearly home.

 

A.M.S: Is there any artist that does not appear on DPMO Vol.3 and you are missing? Any track that almost made it to the album?

Funtcase: Actually yeah, I had to cut a few tracks regrettably due to size limitations. The compilation as it stands is 24 tracks, including the bonus mix, so I really had to remove a few before it got too massive. I won’t reveal the artists out of respect, but I’m certainly keeping an eye on them for the next!

 

A.M.S: What do you think about the state of Dubstep culture nowadays? And taking a look back at how it was and your previous alias (Haze) How do you think it has been evolving?

Funtcase: Things are really different but also bigger than ever. Social media culture and branding has pretty much taken over the music so it doesn’t matter how good someone’s music is, it’s a lot more about how they present themselves and how they can grow an online presence. This can be a plus in some cases but also is a bit unfair on the amazing producers who get overlooked a lot just because they barely tweet or post on Instagram. But this is where DPMO comes in!

 

A.M.S: What project are you most proud of? And your favorite moment of your career?

Funtcase: My favourite moment of my career has to be the first time I ever played in America. I played a peak slot time at Escape From Wonderland in 2011 at the NOS Centre in San Bernardino. That was utterly insane. I went from playing 300-500 person dark clubs in the UK for a couple of years multiple times a week to nearly 10,000 people in a hangar going absolutely crazy. That was absolutely mind blowing and will never forget it.

A.M.S: When was the moment you decided to wear your so-recognized mask? Was there a main reason behind it?

Funtcase: It was actually an accident. I used to do graffiti and was hired to do graffiti at a festival in my hometown, but the festival was dress up. So I went out and bought a costume for that festival and when I played my first FuntCase set, I still had part of the costume in my bag. When i pulled out my CD’s just before playing on stage, my friend dared me to wear it and I did and well…it kind of stuck from then on! Hahaha.

 

A.M.S: Are you missing any artist from the Bass industry that is not active at the moment?

Funtcase: I guess two of my biggest misses in terms of dubstep itself is Nero and 16BIT. Although Moody Good is 16BIT and the style he’s creating is very of what it used to be, I still miss that gritty no nonsense edge that 16BIT had. For Nero I just miss that epic rave dance floor sound they brought, matched by no-one.

 

A.M.S: We know there are new young and talented artists emerging constantly on the Bass scene. Which artist will stand out this year, in your opinion?

Funtcase: For me there’s a lot but I think this will be a big year for Versa, Akeos and Neonix. I could name 100’s of artists right now and tons of them are on DPMO, but if I was to pick a key few, it would be those guys specifically. I have soooo many tracks of theirs in my sets!

 

A.M.S: Coming back to the new album; which is your favorite track from DPMO Vol.3? (You can choose one of yours if you want!)

Funtcase: It’s hard because I love all of them, hence why I chose them for the compilations! It would be a crime not to pick Welcome Tune, which I think is anthem of 2020 so far. I’m also a huge fan of Energy Change VIP by MVRDA as I was such a huge fan of the original. Of course also Fuck Off by Yakz as that’s just in your face no nonsense simplicity with such a cool energy and bounce. Like I say though, it’s hard, I probably could have gone through the whole compilation as to what’s so amazing about every track!

A.M.S: Now that we know this album as a continuation of DPMO, we would like to know your opinion about the title. Do you consider DPMO to be a brand, a movement, a kind of entity? If not, what do you consider DPMO to be?

Funtcase: DPMO is a brand. Of course, I want it to be a movement and I think that’s slowly happening; but the core of the brand right now is Music, Clothing and Events. Doing as much as I can with building those and who knows where that might take us in future.

 

A.M.S: Can you tell us about any other projects you are currently working on this year?

Funtcase: I’m trying to write another EP for this year, definitely want to do them once a year. It’s been hard for me in previous years to do that as my output of music has been so slow due to touring mixed with low levels of influence in the scene, but I’m a newly revived producer right now, the scene is so exciting on so many levels and this is helping me to create more. I also want to collab more with singers and other vocal artists to create more dubstep songs as such, it’s so much fun.

A.M.S: You have a large experience touring the world… What are the main differences between the American and the European scene to you?

Funtcase: America is very party vibes and out of everything is into how the party looks, all from the flyer down to the stage lights and visuals. I feel like, if you’re comparing club shows for instance, Europe cares less about the visuals and more about the sound and vibe. Of course, America has an amazing vibe, but Europe is different, it’s more about the music than the glorification of the event itself in a way. America is all about wow this is amazing everything is amazing, and Europe is like head down, rave to yourself and have a really deep musical experience. Crowds in Holland for instance will have energy all night for almost every single artist, America will blow a lot of their energy on the headliners and not so much on openers or closers.

 

A.M.S: You have visited our country a couple of times already. What has been your favorite part of visiting Spain? Will we see you soon again playing here?

Funtcase: I love the weather and food in Spain so much, I had grandparents who lived in Alicante so I used to visit there a lot and really enjoy myself. The crowds seem so amazing too. I’ve actually only played Spain a few times but I hope to come back soon!

 

A.M.S: To finish the interview, we always like to leave this space for you to give any message or advice you want to say. It’s your turn!

Funtcase: Big love to everyone who’s supported me, big love to anyone representing and being on board with DPMO. This is only the start, I can’t wait to take over the world.

Entrevistas

Entrevista con Beauty Brain + Guestmix

Entrevista Beauty Brain Buena

Beauty Brain son nuestros nuevos invitados y vienen acompañados con un Guestmix exclusivo

Beauty Brain son unos de los productores andaluces más internacionales de nuestro país. Llegando a actuar en China, Sudamerica y grandes festivales de nuestro país como Dreambeach.

Kaba y Rasty llevan muchos años en la escena, llegando también a producir una marca propia junto a QWERT, tanto como sello discográfico como promotora. Groove Street nos ha deleitado con grandes artistas en su fiesta VENENO con djs de la talla de 12th Planet, Doctor P, NGHTMRE, Cookie Monsta, Flux PavilionValentino Khan entre muchos otros.

En esta ocasión los tenemos en All Music Spain para hablar sobre sus nuevos temas, próximos proyectos, su relación con Ms. Nina o su propia productora VENENO entre otros muchos temas.

¡Al final de la entrevista tenéis un Guestmix exclusivo de la mano de Kaba y Rasty, lleno de sonidos latinos y mucho Moombahton!


All Music Spain: Son ya muchos años dentro en la escena. ¿Cuál fue ese momento en el que decidisteis crear Beauty Brain para iniciar vuestra carrera profesional juntos?

Beauty Brain: Pues fue en 2011 después de que a Rasty le robaran el equipo y decidió empezar de cero, justo Kaba andaba cambiando su rollo y decidimos unir fuerzas para ver que podía salir y voilá.

A.M.S: Lleváis un tiempo inactivos, pero recientemente habéis anunciado la vuelta al circuito. ¿Dónde os podremos ver?

B.B: Dentro de poco volvemos a vivir en la misma ciudad por lo que vamos a volver con el ritmo de antes, en diciembre nos vamos a China de nuevo y a la vuelta volveremos a tener bolos en Europa con todo el arsenal que prepararemos allí.

A.M.S: Hace algo más de tres meses lanzasteis vuestra colaboración con GTA. ¿Tenéis entre manos alguna otra producción con algún artista internacional?

B.B: Están pendientes más colabos con ellos.

A.M.S: Habéis confirmado por redes sociales que saldrán a la luz muchos tracks y recientemente habéis lanzado “Traga” en Barnaton Records. ¿Nos podéis desvelar vuestro próximo track? ¿Alguna colaboración especial? ¿Algún lanzamiento programado en algún gran sello discográfico?

B.B: Este mes sale nuestra colaboración con Moneo en un track que fusiona electrónica, baile funk y flamenco. Más adelante sale una colaboración con QWERT bastante jugosa y lo del sello no podemos decir nada, pero si todo va bien sacaremos en lo que para nosotros es el mejor sello de música electrónica actualmente.

A.M.S: Sois parte de la productora Groove Street ¿Tendremos una nueva temporada de VENENO? ¿Si es así nos podéis desvelar alguna pista sobre quien será alguno de los invitados?

B.B: Por ahora el proyecto de VENENO lo tenemos parado debido al cambio de ciudad, pero le tenemos mucho cariño y ojalá podamos retomar la fiesta lo antes posible.

A.M.S: ¿Cuál es vuestro artista referente actualmente?

B.B: Somos muy fans de Skrillex, ya que no para de reinventarse y todo lo que toca lo hace oro. También creemos que Tainy es el productor de oro del momento y hay que estar muy atento a él.

A.M.S: ¿Cuál es el último tema que no paráis de escuchar?

Rasty: Still Not Butter de Dillon Francis.

Kaba: Invicto de Arcangel.

A.M.S: ¿Cómo es un track de Beauty Brain? ¿Nos podéis enseñar/ilustrar como es vuestro proceso de producción?

B.B: Pues básicamente es abrir FL y lo que salga de inspiración, como decía el Torta.

A.M.S: Desde hace tiempo sois los productores de Ms.Nina. ¿Cómo os conocisteis? ¿Habrá más proyectos?

B.B: Nos conocemos incluso desde antes que ella empezara a hacer música, nos hizo nuestro avatar de twitter de hace años, lo de hacer música nació de una forma muy natural. Y si, dentro de poco saldrá una nueva colaboración «Dame Bateria».

A.M.S: ¿Cuál ha sido el momento más especial sobre los platos en toda vuestra carrera?

B.B: Sin duda cerrar un escenario del Dreambeach rodeados de amigos, empezando de noche y terminando de día.

A.M.S: Aún os queda muchos años de carrera profesional. ¿Dónde os veis en 5 años? ¿Os veis dedicándoos en algo que no sea relacionado con la música?

Rasty: Yo llevo metido en la música desde hace 15 años y aunque actualmente estoy abriendo nuevos campos, todos están completamente enfocados de cara a la música, además que pinchar es probablemente lo que más me guste en la vida.

Kaba: Creando música. Actualmente estoy haciendo bandas sonoras de videojuegos de PS4, anuncios, cabeceras de TV, es algo que me encanta y le veo mucho futuro 🙂

A.M.S: El breakbeat ha sido una cultura en Andalucía. ¿Cuál fue aquel tema que aún recordáis con nostalgia?

B.B: Plums Djs – Mad Cow

A.M.S: Si tenéis alguna opinión personal o queréis hacerle llegar un mensaje a vuestros fans. ¡Adelante!

B.B: Fran Perea el que lo lea.

¡Muchas gracias Kaba y Rasty por pasaros por All Music Spain y responder nuestras preguntas! Seguidamente os dejamos con este Guestmix exclusivo. Podréis disfrutarlo directamente desde Soundcloud.

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