Miguel Vico

CrónicasEventos

Mad Cool Festival 2019: Se hace camino al andar

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– ¡Caminante, no hay camino!

– Se hace camino al andar…

Este dicho define por completo esta edición de Mad Cool Festival. Después de unos tres primeros años en los que el festival buscaba ganarse el prestigio, ciertos problemas habían manchado al evento. Este año, el objetivo era claro, conseguir una edición redonda, una edición en la que la gente saliera contenta por completo. Lo han conseguido. No se debe olvidar que hay varios factores que han ayudado a ello, como un número considerablemente inferior, pero Mad Cool ha cumplido.

Nuestra travesía por el festival comenzó en la Welcome Party, un día enfocado a ampliar a lo ancho el festival. Con una lista de artistas menor, para los que íbamos a pasar cuatro días en el Espacio Valdebebas fue una excelente forma de conocer el territorio. Acercarse a los puestos a preguntar, disfrutar de la noria o revisar la zona de restauración fueron algunas de las cosas que pudimos hacer sin los nervios de perdernos a grandes artistas. Eso no quiere decir que los artistas no fueran interesantes, grandes nombre aparecían en esta fiesta de bienvenida. De ellos, sin lugar a dudas tenemos que hablar especialmente de Rosalía y Bring Me The Horizon. Cabezas de cartel del evento, ambos asombraron con sus excelentes shows.

Asombrados por su brillo, increíble fue la cantidad de gente que fue a ver a Rosalía. Una artista en alza que dejó claro cuales son sus puntos fuertes. Acompañada del gran productor El Guincho, la artista catalana dio un show apasionante que estribaba en la coreografía y su potente voz. No faltó ninguno de sus grandes temas, entre los que tenemos que destacar Barefoot in the Park de James Blake. Pero si algo llamó la atención, fue la gran cantidad de temas inéditos que pudimos escuchar. Muchos de ellos no podemos contenernos las ganas de poder volver a escucharlos.

Bring Me The Horizon soprendió tanto a conocedores como a primerizos del grupo. Con un increíble espectáculo aderezado con cañones de CO2 y de fuego, el punk-rock del grupo se entremezcla en su último álbum con la electrónica, creando increíbles temas como Mantra (tema de apertura del show) o Medicine.

El jueves tuvo lugar la primera jornada del festival:

Con el miedo en el cuerpo de que con la gran afluencia no se pudiera aparcar, asistimos pronto. Uno de los grandes pánicos del evento era el plan de movilidad suicida contra los coches. Bloqueando todo el barrio de Valdebebas, todo apuntaba a utilizar el servicio gratuito de lanzaderas, un servicio que no sirve para los asistentes que viven fuera de Madrid centro. Sin embargo, tuvimos suerte y encontramos aparcamiento cerca, una fortuna que se repitió durante todos los días. Lo que apuntaba a ser el gran problema de la edición acabó por ser anecdótico. Sin embargo, para la próxima edición es totalmente necesario que se diseñe mejor este plan y, por supuesto, que se utilice el parking de Ifema.

Aunque el cartel había decepcionado, un análisis más profundo revelaba los interesantísimos nombres que esta edición tenía. Los fans de la electrónica tenían un paraíso ante sí en la jornada del jueves. Obviando grandes nombres de otros géneros como Tash Sultana o Iggy Pop, desde All Music Spain ya defendimos que estamos ante el mejor cartel electrónico de 2019 en España.

Pudimos disfrutar del grandísimo Bon Iver, que tampoco sorprendió pero cumplió con creces. Cariñoso, Justin Vernon transmitió la delicadeza de su música a todo el recinto de Mad Cool. Los solapes nos dieron una gran desilusión, a cambio de Bon Iver debíamos perdernos a TOKiMONSTA, pero podemos imaginar que asombró a todos los presentes. Después de ella una increíble línea le seguía, rápidamente fuimos al escenario The Loop para disfrutar de Kaytranada. No cabía duda de que el artista iba a demostrar su calidad y el público reconoció el talento del haitiano-canadiense.

No salimos de este escenario porque justo después venía uno de los shows más esperados: Disclosure DJ Set. El increíble dúo apareció y no podemos negar que la emoción se nos notaba… casi demasiado. Lamentablemente, realmente la actuación no fue tan exitosa como se esperaría. Demasiado techneros, dejaron bastante de lado su discografía, apenas sonando unos siete u ocho temas propios. No tendría que ser negativo esto, pero a veces pecaban de carecer de dinamismo, algo que se habría solucionado con más temas icónicos. Por otro lado, el sonido de The Loop fracasó estrepitosamente. Ciertamente lo único escuchable era un bajo continuo que nos acompañó hasta casa de lo excesivamente alto y agresivo que era.

No dejamos que esto nos aguara la fiesta y rápidamente fuimos a ver a los maestros The Chemical Brothers. Quedamos francamente alucinados con uno de los mejores shows del festival sin lugar a dudas. Con una visuales simplemente inigualables, el número de elementos visuales del espectáculo era simplemente tremendo. Láseres, focos, róbots gigantes, de todo tenía un show que estuvo acompañado de un excelente set centrado principalmente en su último álbum No Geography.

La jornada del viernes fue la que más cojeó:

Con un cartel más soso para nuestro gusto, el viernes fue el día más aburrido, pero no por ello acabó en catástrofe. Nos quedamos en un exitoso show del prestigioso Eric Prydz, del que lamentamos que no trajera su espectáculo visual más ambicioso. Empire of the sun era otro de los destacados electrónicos de la noche, pero realmente resultaron horteras y poco entretenidos, teniendo en cuenta que cerraban el festival a las tres de la mañana.

Hay que mencionar la excelente zona de restauración del festival. Aunque cara, la variedad de posibilidades era muy amplia. Aunque el éxito se lo llevó el puesto de kebabs, un servidor aquí defenderá la gran calidad-precio de las pizzas del food truck del final. Igualmente, aquellos con dietas específicas como veganos o vegetarianos disfrutaban incluso casi de más variedad que el resto, existiendo numerosos puestos centrados específicamente en ellos.

El sábado el festival por todo lo alto:

El último día volvimos a asistir pronto para ver una de las que consideramos que es una de las joyas escondidas del evento. Alizzz, uno de los mejores productores a nivel nacional ofreció un show completo centrado en sonidos tropicales y urbanos. Aunque con poco público, el artista prendió la fiesta y poco a poco fue apareciendo nueva gente que se quedaba a escuchar el buen rollo que su música emitía.

Con terribles solapes de por medio, tuvimos que sacrificar grandes shows de electrónica como Jon Hopkins o Bonobo. Pero lo hicimos por un bien mayor, la actuación de The Cure fue histórica, al igual que en la retina de muchos quedarán grandes shows como los de Jorja Smith o Greta Van Fleet (por primera vez en España). La actuación de Prophets of Rage fue simplemente inigualable, otro de los mejores shows del festival que destacó entre otras cosas por el genio de la guitarra Tom Morello.

Nuestro veredicto final:

Uno salía de Mad Cool satisfecho. Cada día podía ser más disfrutable o menos pero dependía de uno mismo. No hubo trabas, no hubo complicaciones. Lo más destacado, como hemos comentado, fue el plan de movilidad y el sonido en algunas ocasiones. Algo, que a un evento de 186.000 personas se le puede pasar por alto sobre todo conociendo los precedentes.

Nos dejamos mucho por el camino, muchísimos grandes artistas y promesas. Tantos, que era imposible verlos a todos, pero debemos mencionar nombres como Delaporte, Black Midi, Wolfmother, The 1975, Miles Kane o Robyn entre otros muchos. Antes de concluir también debemos mencionar que la organización fue atenta con nosotros, ofreciéndonos facilidades para realizar la cobertura de la mejor manera posible.

Mad Cool está recorriendo poco a poco un camino totalmente inexplorado. Madrid carecía de un evento de estas características y Mad Cool no solo se ha atrevido a hacerlo si no que lucha por ser de los mejores del mundo. Por ello, quedamos extremadamente satisfechos y confiamos en que un cartel un poco más ambicioso haga que la quinta edición del festival agrupe lo mejor de cada año. Poco a poco, el festival madura, aprende de sus errores y rectifica para que cada año mejore de manera exponencial.

Por ello y por muchas cosas más, no tenemos duda, el año que viene volveremos a Mad Cool. Lo mismo esperamos del público, que tan punitivo ha sido cuando el festival se ha equivocado, esperamos que ahora premie, como nosotros deseamos hacer, el trabajo bien hecho.

Opinión

Impersonal, irrespetuoso y parcheado, TIM no es el mejor álbum de Avicii

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El álbum póstumo de Avicii, TIM, finalmente ha visto la luz y es hora de comentar el resultado final

No podíamos negar que uno de los grandes miedos que teníamos del fallecimiento de Avicii era que toda su música todavía por publicar se quedara sin ver la luz. Después de un exitoso primer EP, el tercer álbum del joven productor apuntaba maneras. La confirmación del lanzamiento fue todo un alivio para los grandes seguidores del artista. Sin embargo, se presentaban nuevas dudas. ¿Estaría el lucro por encima del carácter honorífico? ¿Cuánto había dejado producido Tim?

Parecía que el diseño del proyecto, con los «The Story Behind…» iba a ser lo más sincero y abierto posible. Pero después de escuchar los doce temas que han compuesto el álbum, mis dudas no se han disipado. Viendo cuentas de fans que publican vídeos con drops distintos a los que finalmente se han utilizado o selecciones de temas un tanto cuestionables, me duele ver que finalmente no se ha respetado la intencionalidad del artista. En el mismo «The Story Behind Heaven» se dice que el deseo de Avicii era que fuera el último tema del álbum (Heaven), ¿entonces por qué está el segundo? Igualmente, Nicky Romero ha estado un año diciendo que había colaborado en la pieza, pero ni rastro de su nombre en los créditos.

Avicii había dejado preparada una obra conceptual, un trabajo que contaba una historia. Por el contrario, los responsables del trabajo simplemente han reunido los temas más «aptos» para ver la luz. Si que es cierto que algunos temas tienen la profundidad característica de los pensamientos del artista. Peace Of Mind es un grito a la tranquilidad que, en palabras de Vargas y Lagola, suena ridículamente duro escuchándolo a día de hoy. Excuse Me Mr Sir alude incuestionablemente a su antiguo mánager, que forzó su situación personal hasta el límite.

Sin embargo, otros temas carecen de ese mensaje y parecen bastante triviales. Sobre todo, cuentan una producción ciertamente pobre. Avicii era un genio, eso no quiere decir que fuera infalible, pero si que creo en la complejidad de sus obras. Obras como Ain’t A Thing suenan parcheadas, simplificadas para ser sacadas al mercado. Otras, como la innecesaria versión de Heart Upon My Sleeve simplemente no termina de encajarme, aunque expresa una potencia y rabia acumulada, un sentimiento oscuro que termina de estallar. Avicii mostraba su trabajo en el estudio, pequeños detalles, pero suficientes para saber que se encaminaba a otras cosas. A cosas como Tough Love o la ya mencionada Peace of Mind. Tim es proyecto menos personal que he escuchado en la carrera del artista.

Evidentemente Heaven suena genial, después de 4000 versiones difícil era fastidiarla. Por otro lado, nos encontramos con Fades Away, un tema en el que se revive la delicadeza característica de Tim. Junto a la bella voz de Noonie Bao (quien ya había colaborado en I Could Be The One), un tema en el que revivimos la delicadeza que caracterizaba a Tim, junto a la vocal preciosa de Nooie Bao, un resultado que de cierta manera engrandece a Avicii, llevando a ese nivel de que se nos quede marcado en la cabeza

Sin embargo, el resultado final tiene un sabor agridulce y… de pobreza técnica. Esta pobreza se remarca en función de quien colabora en la pieza. Mientras que Vargas y Lagola, fieles compañeros del artista durante toda su carrera, firman probablemente los mejores temas del álbum, las dos producciones de Bonn, un cantante autotuneado y poco representativo de los intereses del sueco en cuanto a vocalistas se refiere, son simplemente de lo peor que he escuchado de Avicii en mi vida. Resulta desagradable pensar que Tim había dejado producido el 90% de estos temas. En muchas de las otras parece que estábamos ante un artista falto de ganas. Como no era el caso, parece que simplemente estamos ante una post-producción bastante mediocre.

No me gusta hablar así de una obra del que es uno de los maestros de la producción de la década. Sin embargo, una escucha honesta es lo más justo que podía hacer con Tim. Una obra llena de condicionantes, trabas y un contexto muy complejo. Un proyecto que se llevaba forjando desde 2016 y que se ha simplificado para ver el mercado. Evidentemente hay grandes canciones en el álbum, pero no es con lo que me quedo esta vez. Por supuesto que Avicii tiene grandes muestras de su calidad en este álbum, pero se ven menospreciadas. Probablemente estas ideas estén a contracorriente de la postura general sobre el álbum. Sin embargo, alguien tenía que decirlo: Tim es un álbum impersonal, parcheado y con una pésima dirección, Tim no es el mejor álbum de la carrera de Avicii, probablemente y muy a mi pesar, todo lo contrario.

Eventos

Diez artistas de música electrónica que no te puedes perder en Mad Cool 2019

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Mad Cool Festival regresa un año más con uno de sus mejores line-ups de música electrónica

El prestigioso festival madrileño Mad Cool está a la vuelta de la esquina. Aunque todavía hacemos nuestras apuestas para las últimas confirmaciones, ya empezamos a prepararnos para todos los grandes artistas que ya han sido confirmados. Hablamos de una de las ediciones más interesantes en cuanto música electrónica se refiere. Por ello, vamos a mencionarte diez artistas que no debes perderte si vas a asistir:

The Chemical BrothersUno de los grupos leyenda de la música electrónica encabezan el primer día de festival. Habiendo publicado recientemente su excelente No Geography, la actuación de estos genios de la música debe ser sin lugar a dudas uno de tus imprescindibles dentro del festival y un motivo de fuerza para asistir al evento.

Empire Of The SunUna de las últimas y más sorprendentes confirmaciones. El grupo pop de música electrónica destacó hace unos años gracias a grandes temas. Realizarán una revisión del álbum Walking On A Dream, el que les hizo tan conocidos. Es una grandísima rareza ver a este grupo por España, por lo que a pesar de llevar un tiempo desaparecidos, no deben pasar desapercibidos.

TOKiMONSTADe las mejores apuestas del festival en cuanto a underground. Probablemente primera actuación en España, TOKiMONSTA obtuvo una nominación este año a los Grammys. Después de una increíble historia de superación, el proyecto Lune Rouge obtuvo el respeto de la crítica. Es muy apoyada por artistas del más alto nivel como Skrillex.

DisclosureEste dúo no necesita presentación. De lo mejor que existe en música house, el grupo regresó el año pasado con seis temas que volvieron a certificar el talento de estos artistas. Para cualquier fan de la buena música electrónica debería pasar por uno de las actuaciones obligadas. Las dos únicas oportunidad que hay de verles en España este año son Sonar y Mad Cool. Parece evidente.

Jon HopkinsMad Cool, en su búsqueda por ampliar su cartel en el género electrónico, ha habido una apuesta muy evidente por música de gran nivel. Por eso Jon Hopkins, teniendo gira este año, no podía faltar. Con el gran éxito de Singularity, álbum publicado el año pasado, la prestigiosa discografía del inglés sigue creciendo.

Eric PrydzA medio camino entre el EDM y el techno, el sueco ha llegado en estos últimos años a ser de los artistas más afamados. Con el cambio que supuso Opus para su trayectoria y para todo el género, el músico no ha parado de sorprendernos. Con innovadores espectáculos utilizando tecnologías como los hologramas, poder ver un show suyo en un festival es impagable.

Charlotte De WittePerdiendo ya el título de artista emergente, la belga ha conseguido el éxito en muy poco tiempo. Cabeza de cartel de casi cualquier festival de techno, su presencia en Mad Cool solo certifica la calidad de Charlotte De Witte.

BonoboExperimental, atrevido e innovador, el inglés es uno de esos artistas que, si te descuidas, te olvidas de su presencia y al año siguiente lo lamentas (os lo aseguro). En su versión de DJ Set el prestigioso músico nos deleitará con su show.

DelaporteNo puede faltar algo de talento nacional dentro de esta lista. El grupo Delaporte ha publicado hace pocos meses su primer álbum Como Anoche. Con un sonido envenado y varios hits indiscutibles, este dúo es ambicioso y vienen a Mad Cool con ganas de comerse el mundo.

SaoirsePor último vamos a comentar una curiosidad digna de visitar. Saoirse Ronan es más bien conocida por su exitoso papel protagonista en la película Lady Bird. Sin embargo, parece que eso para ella no es suficiente y ahora se apunta a las cabinas con un show de tech-house. La ocasión parece digna de como mínimo ojear el espectáculo de esta polivalente artista.

Aunque hemos mencionado diez artistas… ¡Mad Cool cuenta con muchos más! Sin mencionar los grandes grupos presentes en esta edición, el festival cuenta con muchos artistas talentosos. Desde el productor de trap en alza Alizzz a la voz de Nao (participante en temas de Mura Masa o Disclosure), pasando por gente como Alma, Lykke Li o la afamada Rosalía. Los nombres son tantos que moriríamos en el intento de hablar de todos ellos. Por ello, te recomendamos que visites la página oficial de Mad Cool aquí y hagas un buen repaso de los artistas.

¿Y tú? ¿A quién tienes ganas de ver en esta edición?

Noticias

Mad Cool anuncia su Welcome Party

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El festival madrileño Mad Cool ha anunciado en una rueda de prensa la celebración de una Welcome Party

Estábamos expectantes por la rueda de prensa. Pensábamos que iban a darse los últimos confirmados, sin embargo, se ha confirmado una gran noticia. Como si de una ampliación de un día se tratara, Mad Cool 2019 celebrará una Welcome Party el miércoles 10 de julio. Esta Welcome Party contará con un aforo reducido de 50.000 personas, diferenciándose del evento en sí mismo.

Ya se había hablado anteriormente de este evento y las quinielas de muchos estaban hechas. Entre ellas, la gran apuesta era Rosalía, una artista en lo más alto del panorama nacional que sería perfecta para la ocasión. Así lo han considerado también desde la organización del festival. Debido a ello, la joven catalana encabezará el evento junto a otro gran artista como Bring Me The Horizon.

Pero esto no se queda aquí, hasta 16 artistas formarán parte de un día tan digno como los demás del festival. Los siguientes grandes nombres son los de Lykke Li, The Cat Empire y Metronomy. La diversidad abunda una vez más en el cartel del evento madrileño, una característica ya intrínseca para Mad Cool.

Cabe destacar la confirmación de Blake, rapero nacional con gran crecimiento en los últimos meses. Su actuación apunta a ser uno de los eventos destacados de la ocasión y una referencia para los seguidores de nuevas promesas. El cartel se cierra con Don Broco, The Amazons, Griz, Viagra Boys, Whispering Sons, The Parrots, Anier, Fusa Nocta y Favx.

Los precios de esta Welcome Party:

Son muy atractivos. Si bien para los miembros de una cuenta Santander Be Smart o aquellos que la contraten el precio será de 15 euros, para el público del Mad Cool será de 30 euros y el público general de 35. No veríamos mal esta iniciativa de patrocinación de Santander si no fuera por las casi abusivas ventajas que tienen sus miembros:

•    Conciertos Santander SmartBank by Mad Cool cada mes.

•    Shuttle exclusivo al finalizar los conciertos todos los días del festival.

•    Espacio Smart de recarga de móviles.

•    «Concurso Cover del día», envíanos tu cover de tu artista favorito y toca en Mad Cool.

•    Experiencias Smart como experiencias Premium Back Stage, sorteos pases VIP…

•    Siendo cliente Smart podrán comprar en exclusiva y por anticipado, en el mismo recinto del festival, sus entradas y abonos de la edición del 2020.

En cualquier caso, la ocasión es inigualable para ver a algunos de los grandes artistas del momento aún incluso sin asistir a Mad Cool Festival. Infórmate sobre la venta de entradas aquí.

Noticias

Dim3nsion debutará en su tierra natal

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El destacadísimo artista nacional de trance Dim3nsion celebrará su primer evento en su región, Galicia

La importancia de una fuerte y activa escena nacional es fundamental. Es el punto de partida para crear entornos donde poder escuchar tu música favorita y para dar cabida a grandes artistas internacionales del género. Sin embargo, esto es más facil decirlo que hacerlo y España sufre mucho de la ausencia de una escena estable y fuerte. Cada región es única y da acogida a un tipo de música muy distinta, siendo Galicia un lugar donde ha tardado mucho en llegar gran parte de la cultura electrónica.

Sin embargo, distintas iniciativas se han llevado a cabo para revertir esta situación y desde el último año, hablamos de una comunidad considerablemente más rica en este aspecto. Apoyados principalmente en O Son Do Camiño y la Sala Pelícano, es toda una alegría seguir viendo nuevas iniciativas.

Entre ellas, la llevada a cabo por la Sala Soco, que va a celebrar el primer show de un conocido artista gallego en su tierra natal. Éste es DIM3NSION, reconocidísimo artista de Trance por gente como Armin Van Buuren o Ferry Corsten. Es curioso que una de las mayores referencias del género dentro del ámbito nacional no hubiera actuado antes en su tierra natal, un reflejo de la situación actual. La noche se completa con el DJ Kike Varela y el residente Rokiño.

El show se celebrará en la Sala Soco en Vimianzo, A Coruña. La fecha es el 17 de abril, una ocasión excelente para todos los que quieran descubrir un poco más de la escena nacional y para todos los grandes fans del artista.

LanzamientosMúsica

Diplo presenta dos nuevas canciones

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El americano Diplo presenta dos nuevas canciones pertenecientes a un nuevo proyecto

Diplo es uno de los artistas de electrónica más prolíficos a día de hoy. Participando en proyectos como Major Lazer, LSD o Silk City, no creíamos que le diera tiempo a mucho más. Pero estábamos muy equivocados ya que, después de publicar a principios de este año Europa, el artista llega con más material.

Por si ésto fuera poco, el género de esta nueva música es bien sorprendente. Diplo lanzará un EP de 8 canciones house, un género no particularmente en alza. Extraña por la tendencia de este artista a experimentar con nuevos sonidos y las modas, generalmente alejado de los sonidos más mainstream.

Los primeros temas publicados, llamados Hold You Tight y Bubble Up, rompen una vez más nuestras ideas preconcebidas. Demostrando unas raíces puras del artista dentro de la música house, las dos producciones reflejan su alta calidad. Son temas que no quedarán como grandes éxitos, sino más bien como pequeñas joyas escondidas para los grandes conocedores del género.

La estética que rodea a las dos canciones, formada por el interior de un cuerpo humano, recuerda al estilo del artista urbano Keith Haring. Un arte elaborado que encaja a las mil maravillas con la temática y que completa ampliamente la obra.

Está previsto que los siguientes temas del EP se vayan lanzando progresivamente de aquí a junio. No podemos tener más ganas de escucharlos todos.

Mientras tanto, aquí puedes escuchar ambos temas:

Noticias

Flume está de vuelta

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El australiano Flume lanza mañana día 20 de marzo un nuevo mixtape

Ya iba siendo hora de escuchar música nueva de uno de los genios del género. Flume lanzó en 2017 Skin EP 2, su último proyecto público hasta la fecha. Después de un merecido descanso, el artista australiano regresa finalmente. Aunque el lanzamiento de nueva música por su parte estaba confirmado, la fecha ha sido toda una sorpresa. A través de una publicación en instagram, el artista nos hace saber que en menos de 24 horas tendremos su nuevo material.

En esta ocasión, el proyecto se llama Hi This Is Flume (Mixtape)Realmente no puede ser más intrigante, el concepto de mixtape, cada vez más de moda, es una novedad en el artista. De la misma manera el artwork del proyecto rompe con los «esquemas» de sus anteriores. El capó de un coche con una edición fotográfica maestra. Una imagen que ayuda a hacer volar nuestra imaginación. Por la esquina superior izquierda de la imagen, se podría aventurar que se va a tratar de cuatro temas. Sin embargo, se desconoce por completo si este será un pequeño adelanto del álbum completo o el proyecto en su totalidad.

Flume ha comenzado ser el eje central de la actualidad musical en cuestión de horas. Recientemente ha publicado su documental y ahora nos sorprende nuevamente. Mañana, día 20 de marzo, estaremos bien atentos para escuchar lo último del artista.

Noticias

Estos son los ganadores de música electrónica de los Grammys

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En una gala marcada por la controversia, los artistas de música electrónica no destacaron

La pasada noche del domingo al lunes se celebraron los 61º Grammys. Una gala marcada por la ausencia de artistas nominados y de controversia que aún así estuvo a la altura. A pesar de todos los contratiempos, los espectáculos fueron buenos, dejando un buen sabor de boca. La opinión es generalizada, el gran ganador de la noche es el rap. This Is America de Childish Gambino ganó el mejor tema del año, primera vez en la historia para una canción de rap.

Por su parte, la música electrónica se puede decir que no destacó en cantidad

Con Zedd perdiendo en la categoría de mejor tema del año, solo nos quedan los grandes premios del género para comentar. En primer lugar, la mejor grabación dance/electrónica fue para Silk City y Dua Lipa por Electricity. El dúo compuesto por Diplo y Mark Ronson ganaron junto a una de las grandes exitosas de la noche el premio. El tema se impuso a los temas de Virtual Self, Fisher, Disclosure y Above & Beyond. Uno de los temas más esperados de 2018 que nos dejó un sabor agridulce en su momento. Aquí puedes leer nuestra crítica.

Por su parte, Justice se ha llevado el premio a mejor álbum dance/electrónica. Con su álbum remix Woman Worldwide el grupo celebraba sus diez años en activo y han conseguido su segundo premio Grammy. El primero fue por su remezcla a Electric Feel de MGMT hace justo diez años. El álbum se ha impuesto a los creados por Jon Hopkins, Soffi Tukker, Sophie y TOKiMONSTA.

Por último, Mura Masa se ha llevado el Premio Grammy a la mejor Grabación Remezclada, No Clásica por Walking Away. Un nombre pomposo para un galardón disputado entre Mura Masa, Kaskade, Cosmic Gate, CID y EDX. El artista gana su primer Grammy por su remix al tema compuesto por HAIM.

Descubre todos los ganadores en la página oficial de los Grammys.

Noticias

Weekend City Madrid anuncia sus primeros artistas

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Weekend City Madrid anuncia sus primeros ocho artistas dando pistas de la dirección del evento

El anuncio del Weekend City Madrid pilló a muchos por sorpresa. Exceptuando aquellos que hubieran estado más atentos a las redes, su primer anuncio pasó relativamente desapercibido. Producciones del Toro, creadores de este nuevo evento y responsables de eventos como Dreambeach o Cabo de Plata, han aprovechado la feria de Fitur para anunciar novedades. De esta manera, nos han dejado claro que el nuevo proyecto tiene grandes aspiraciones. Todo ello simplemente con el anuncio de ocho artistas. Todavía teníamos pendiente descubrir cual era la dirección definitiva del evento. Hasta la fecha, solo teníamos la definición del evento como urbano y ecléctico, dos palabras claras, pero amplias.

Weekend City Madrid nos deja más que satisfechos con sus primeras confirmaciones:

Fyahbwoy se presenta como el primer artista. Uno de los artistas más destacados del dancehall y reggae nacional para ir avisando del carácter del evento. A continuación aparece el nombre del barcelonés Macaco. Un gran nombre de la música española de las últimas dos décadas. Reggae y rumba entre otros muchos géneros, temas como Moving, Volar o Tengo hacen bailar a cualquiera. Su nombre destaca por encima del resto por recorrido y prestigio, que no por falta de nivel de los demás.

La siguiente artista es buena conocida para los hermanos del Toro, la Mala Rodríguez. Presente en Dreambeach 2017 y 2018, presidirá el nuevo evento. Con sus ritmos y su rap, hará vibrar la sala y se llevará los halagos de los presentes, que no quepa duda. Las confirmaciones continúan con Miguel Campello, artista con profundas raíces en el flamenco y la rumba.

Sin duda puro eclecticismo por parte de Weekend City. Nach resalta como otro gran destacado para todos aquellos que le disfrutábamos cuando éramos bien jóvenes, más de 15 años de rap que harán retumbar Ifema. En último lugar y en un puesto menos destacado aparecen Los Zigarros. Banda de rock nacional que representa la disposición de los promotores.

Tratándose de dos días en el gran espacio de Ifema, ocho artistas son solo un pequeñísimo adelanto de lo que se viene. La organización ya ha avisado que habrá techno y electrónica. Sin embargo, para los que estén interesados únicamente en la música urbana, existen entradas pensadas solo para entrar en esa zona.

Weekend City Madrid se celebrará los días 20 y 21 de septiembre en Ifema. Adquiere las entradas para el evento aquí.

Noticias

Los creadores de Dreambeach anuncian un nuevo evento para Madrid: Weekend City

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Weekend City: Los organizadores de Dreambeach continúan con su expansión con un nuevo evento en Madrid

Desde el año pasado los Hermanos del Toro han hecho grandes esfuerzos para seguir creciendo. Los organizadores de festivales como Bull Music, Cabo de Plata o WAN Festival, quieren hacer crecer a su gran marca. Dreambeach, que enfila ya su octava edición, se encuentra en su mejor momento.

Después de una excelente edición en 2018, anunciaron su expansión hacia el continente americano. Dreambeach Chile se celebro hace pocos días con gran éxito. Pero parece que esto no es suficiente para los creadores de la marca, que ahora aspiran a celebrar un evento más urbano. Para ello, escogen Madrid como emplazamiento, lugar que parece haber recuperado en parte su estatus como capital cultural y musical hispana.

En gran medida esto se debe a Ifema, recinto donde en el último año se han comenzado a celebrar multitud de eventos. Entre ellos, Don’t Let Daddy Know, ASOT, Sensation u Oro Viejo, eventos de altísima calidad. Realmente, podríamos estar hablando de un papel fundamental de este espacio en la creación de nuevos eventos musicales en la capital. Un espacio cómodo, seguro y accesible que fomenta la creación de nuevos eventos. Así, se anima a organizadores de todo tipo a plantear nuevas ideas.

Weekend City Madrid se celebrará los días 20 y 21 de septiembre. El festival se define como urbano y ecléctico. La propuesta pretende aunar artistas de distintos géneros, entre ellos el trap, la electrónica o incluso se habla del rock. Una propuesta más que interesante y que apoyamos con toda nuestra ilusión. La primera tanda de entradas estará a la venta el 24 de este mes y se desconoce precio de las mismas.

Visita la página del evento para más información aquí.

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