Entrevistas

Entrevista con Julian Calor – 2020

Julian Calor entrevista

Julian Calor: «Me costó como unos 5 años trabajar y coger la confianza suficiente para mandarle mi música a sellos grandes»

Julian Calor comenzó su carrera profesional hace seis años, pero cuando realmente dio el gran paso a la escena fue con sus lanzamientos en Revelead Record, sello discográfico de Hardwell. Fue entonces cuando lanzó Space Dial en Talent Revealed 2, ese fue su pequeño trampolín hacia la gran escena. Pero fue realmente cuando sus singles Typhoon Storm revolucionaron la escena y se puso en boca de todos.

Con el apoyo de Hardwell siguió cosechando grandes producciones actuando en grandes festivales en 2014 como Tomorrowland o Creamfields. Quizás su tema Cell puede ser su tema más representativo. Tema que fue Athem de Ultra Music Festival durante nada más y nada menos que cuatro años.

Con el paso del tiempo, Julian ha ido experimentando hacia otros estilo, desplazándose actualmente hacia el bass.

Sin entreteneros más os dejamos con nuestro primera entrevista a Julian Calor.


All Music Spain: Empezaste a una temprana edad a lanzar tracks. ¿Cómo empezaste en el mundo de la música electrónica?

Julian Calor: Me costó como unos 5 años trabajar y coger la confianza suficiente para mandarle mi música a sellos grandes, y por suerte muchos de ellos respondieron positivamente a mi música. Aunque realmente, el inicio de mi carrera lo marca el hecho de que Hardwell hiciera sonar mi música y me diera una plataforma donde lanzar mis primeros temas.

A.M.S: ¿Cuál fue esa sensación cuando Ultra Music Festival te pidió usar Cell para ser el Festival Anthem?

J.C: La verdad es que fue un sentimiento de honor muy grande, porque siempre veía todos los livestreams desde que empezó y me inspiraban un montón para trabajar incluso más duro, por lo que tener mi tema como el Anthem del livestream durante 4 años se sintió muy especial. ¡Ahora me falta actuar yo mismo allí algún día!

A.M.S: Eres un artista muy polifacético, ¿Qué estilo te resulta más difícil de producir?

J.C: Me he probado con muchos estilos, y a mi parecer el Drum & Bass es el más difícil de llevar a cabo. Requiere un montón de conocimientos de diseño de sonido para hacer un track interesante, y yo me considero más un productor melódico que técnico.

Quizás este se considere un punto de inflexión en tu carrera

A.M.S: Comenzaste muy fuerte en Revealed Records, llegaste a ser uno de los productores que revolucionó la escena en aquellos años. ¿Cómo fue esa relación con Hardwell?

J.C: Hardwell me dio mucha cancha lanzando varios de mis temas bajo su sello, Revealed, por lo que siempre le estaré agradecido por ello.

A.M.S: ¿Cuál consideras que es tu mejor producción de todos estos años?

J.C: Esta es algo difícil… porque cada medio año o así cambio de opinión. Por ahora, podría decir que ‘Dream Odyssey’ y ‘You Might Get Lost’ están en mi top personal.

A.M.S: ¿Qué sentiste cuando pinchaste por primera vez en un festival o un gran evento? ¿Cuál fue ese momento?

J.C: La primera vez que subí al escenario de un gran evento fue durante el set de Hardwell en el ADE de 2013, cuando me subió con él al escenario para poner uno de mis temas, ‘Typhoon’. Cuando fui al evento yo no tenía ni idea de que mi tema sonaría delante de miles de personas y a través de un streaming. Su manager me envió un mensaje diciéndome que subiera al escenario media hora antes de que eso ocurriera. A día de hoy lo sigo considerando una de las experiencias más excitantes de mi vida.

A.M.S: En estos últimos años has enfocado más tu estilo sobre el bass. ¿Con que estilo te gustaría aventurarte o quizás fusionar?

J.C: Me encanta combinar estilos del Bass con mi estilo melódico. Muchos de mis seguidores me piden que produzca un tema de Eurobeat, y puede que eso suceda en un futuro.

A.M.S: Hace algo más de dos meses que lanzaste “Dream Odyssey EP”. ¿Qué proyecto nos puedes desvelar de cara al futuro?

J.C: Este año pretendo centrarme en música más ‘bailable’. Con ritmos de 4/4, pero con graves inspirados en subgéneros del Bass, y melodías inspiradas en el Progressive House. No lo podría calificar como Future House, pero algo nuevo y parecido. ¡Tengo muchas ganas!

Ahora queremos preguntarte de cara a la producción. Un punto muy importante en un artista

 

A.M.S: ¿Qué es lo que mas te gusta y que es lo que detestas a la hora de producir?

J.C: Empezar un tema nuevo es la mejor parte. Ver como las piezas van encajando es un sentimiento genial, pero la peor parte viene cuando queda ese 1% del track para estar completo. Puede llevar mucho tiempo conseguir el mixdown perfecto.

A.M.S: ¿Con que artista te gustaría realizar una colaboración en la actualidad?

J.C: Joyryde, Skrillex, Porter Robinson (o Virtual Self en su defecto).

A.M.S: Todo artista tiene un momento de inspiración o quizás un lugar para componer. ¿Cuál es el tuyo?

J.C: Me he estado dando cuenta de que me inspiro más por las mañanas. Para mí ese es el momento idóneo para escribir ideas nuevas para temas, y pienso que el lugar no importa tanto, aunque te puedo decir que hay veces que cuando vuelvo al estudio después de un viaje, estoy muy inspirado (sobre todo cuando visito países asiáticos, porque la cultura de esos lugares me resulta muy enriquecedora).

A.M.S: ¿Qué artista emergente crees que tiene un gran potencial y va a dar que hablar este 2020?

J.C: Sin duda, Todd Helder. Ha estado lanzando música ya unos cuantos años, pero su estilo es muy innovador y de ahí solo pueden salir cosas buenas en los próximos años.

A.M.S: Si no nos equivocamos viniste una vez a nuestro país, más concretamente a Barcelona. ¿Te volveremos a ver pronto por España?

J.C: Esa noche en Barcelona fue memorable, desde luego. Recuerdo haber actuado allí junto a Sick Individuals, y espero de corazón volver a España tan pronto sea posible, cuando haya lanzado mi música nueva.

Y para finalizar esta entrevista:

A.M.S: Y por último Julian Calor, si quieres dejarnos alguna reflexión/opinión sobre el tema que tu elijas, ¡es tu momento!

J.C: La verdad es que me siento muy optimista con el futuro de la música electrónica. En 2019 hemos visto que los productores se han enfocado mucho en la innovación y la calidad. Artistas como Joyryde están expandiendo los límites con su estilo, y productores grandes como Flume y Madeon la siguen rompiendo con sus álbumes. En general, pienso que tras la explosión de la ‘burbuja del EDM’, los artistas se están dando cuenta de que ser diferente y creativo es el paso a tener una longevidad en la escena, y yo estoy dispuesto a ello.


Interview with Julian Calor

Julian Calor: ‘It took me like five years to work and get enough self-confidence to send my music to big labels.’

Julian Calor started his professional career six years ago, but his big hits came with his releases on Revealed Records, Hardwell’s music label. It was then when he released Space Dial, on Talent Revealed 2. That was his trampoline to the big scene. But it was with ‘Typhoon’ and ‘Storm’ when the scene was shaken and he was on everyone’s mouth.

With Hardwell’s support, he kept achieving big productions and acting on great festivals, such as Tomorrowland or Creamfields. We could say that ‘Cell’ is his most representative track, which was Ultra Music Festival’s anthem for a great four years.

As time kept on going, Julian has been experimenting towards other styles, focusing on Bass lately.

Without more hesitation, we’ll show you our first interview with Julian Calor!

 

A.M.S: You started releasing tracks at a short age. How was your start in the electronic music industry?

J.C: I think it took me about 5 years to build up the confidence to send my tracks to big labels, and fortunately a lot of them responded positively on my music! But the real start of my career began when Hardwell picked up my music and gave me a platform to release my first few tracks.

A.M.S: Can you describe us the feeling you got when Ultra Music Festival asked you to use ‘Cell’ as their Festival Anthem?

J.C: I felt really honoured, because I’ve watched all of the livestreams since it began and it always gave me huge inspiration and motivation to work harder. So having my track featured as the livestream anthem for 4 years already feels really special. Now I hope to play there myself one day.

A.M.S: You are a polivalent artist, but which style/genre is harder for you to produce?

J.C: I’ve tried a lot of styles, and I think drum and bass is the hardest to make. It requires a lot of sound design knowledge to make an interesting DnB track, and I consider myself more a melodic producer than a technical.

Maybe this is considered a turning point in your career

A.M.S: You made a noticeable start on Revealed Records, being an artist that shook the scene on the first years. How was your relationship with Hardwell?

J.C: Hardwell gave me my first break by releasing a lot of my tracks under his Revealed label, and I’ll always be thankful to him for that.

A.M.S: Which of your own releases is considered your favorite?

J.C: That’s a hard one, because It changes every half year or so. But for now ‘Dream Odyssey’ and ‘You Might Get Lost’ are up there.

A.M.S: How did you feel the first time you went on stage on a big festival or event? Which was it?

J.C: The first time I ever went on stage was during Hardwell’s ADE set in 2013, when he took me on stage during his set to play my track Typhoon. When I went to the event, I didn’t even knew he was going to play my track for thousands of people and a livestream. His manager sent me a text message to get to the stage, 30 minutes before it happened. I still see it as one of the most insane experiences of my life.

A.M.S: You have focused a little more on Bass subgenres lately. Would you like to meet another style?

J.C: I really love to combine bass styles with my melodic style. A lot of my fans are asking me to make an Eurobeat track, and that might happen in the future.

A.M.S: “Dream Odyssey EP” arrived to us a little more than two months ago. Can you tell us about any future project?

J.C: I will be focussing more on ‘danceable’ tracks this year. So with a 4/4 rhythm, but with bass inspired by the bass genres, and melodies on top inspired by progressive house. I wouldn’t call it future house, but something new. Excited!

Now we want to ask you about production. A very important point in an artist

A.M.S: What is your most and least preferred part when it comes to producing music?

J.C: Starting a new track is the most fun. Seeing a piece of music coming together is a great feeling. The least favourite part is the finishing last 1% of the track, it can take ages to make the mixdown perfect.

A.M.S: Is there any artist you would like to collaborate with nowadays?

J.C: Joyryde, Skrillex, Porter Robinson (or his Virtual Self alias).

A.M.S: Every artist tends to have an exact moment of inspiration, or a place where work flows better. Can you tell us about yours?

J.C: I’ve noticed that I get inspired most often in the morning. Thats the moment to write down new ideas for tracks. I think the place doesn’t matter that much. Although I can also get really inspired when coming back to the studio after being on a trip. (mostly when coming back from countries in Asia, as I think the cultures over there are really inspiring).

A.M.S: Do you think there is any upcoming artist that will be considered ‘one to watch’ this year?

J.C: Definitely Todd Helder. He has been releasing music for a couple of years already, but his style is very innovative and I can only see it growing in next few years.

A.M.S: We remember that Barcelona was one of the last Spanish cities you played in. Will we be able to see you soon in our country?

J.C: Barcelona was definitely a memorable night. I remember playing there together with Sick Individuals. I’m hoping to come back to Spain as soon as possible when my new batch of music has been released.

And to end this interview:

A.M.S: To finish the interview, we would love to know your thoughts/advices/opinion related to the industry. Tell us what you want!

J.C: I’m feeling very optimistic about the future of electronic music. In 2019 we’ve seen a lot of focus on innovation and quality by producers. Artists like for example Joyryde are pushing boundaries within their style. And big producers like Flume and Madeon are still killing it with their new albums. Overall, I think after the great burst of the ‘EDM bubble’, producers are starting to notice that being different and creative is the path to longevity in the electronic music scene and I’m all in for it.

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Moreno
Moreno
José Miguel Moreno CEO / Community Manager | All Music Spain | Mobile: +34 666 37 20 04 | Mail: josemiguel@allmusicspain.com
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