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Oliver Heldens anuncia un remix contest para ‘Athena’

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‘Athena’, lanzado bajo su alias de Techno HI-LO, será objeto de concurso para aparecer en el remix pack oficial

Si eres productor, ¡tenemos buenas noticias para ti! Y es que Oliver Heldens ha anunciado que juntará fuerzas con Octopus Recordings para organizar un remix contest a uno de sus temas más recientes, ‘Athena’.

‘Athena’ ha visto la luz bajo la tutela de HI-LO, el apodo alternativo de Heldens, que ha querido iniciar el año alentando a los productores a dar lo mejor de sí mismos en esta competición.

El anuncio se ha podido ver en un post del perfil de Oliver Heldens en Instagram, en el que además adelantaba que se encontraba trabajando con Reinier Zonneveld.

 

 

 
 
 
 
 
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Las candidaturas están ya abiertas, y el método para conseguir los stems es uniéndose al servidor oficial de Discord de Octopus Recordings, y enviando los remixes a través de links de SoundCloud por ese mismo servidor.

Será posible enviar tu remix de ‘Athena’ hasta el día 28 de febrero, ¡pero eso no queda ahí! Si envías tu participación antes del inicio de febrero, podrá ser valorada en uno de los dos directos que hará Oliver Heldens junto a Sian los días 2 y 16 de febrero, en los que escucharán y valorarán en directo las participaciones presentadas.

El día 9 de marzo se anunciará el ganador a través del canal de Twitch de Sian, y posteriormente verá la luz el día 16 en forma de remix pack, junto a grandes nombres como Alex Stein y Ramon Tapia.

Productores, ¡es vuestra gran oportunidad, así que mucha suerte y a ver esas participaciones!

Ecucha aquí ‘HI-LO-Athena’:

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Qué comprar para montar un HOME STUDIO de sonido

kit home studio

En esta guía os vamos a compartir nuestras recomendaciones personales para cada uno de los elementos que necesitas comprar para montar un home studio de sonido o para ampliar el equipamiento que ya tienes

Estos son los elementos que necesitas para tener un buen Home Studio.

Ordenador: Casi cualquier ordenador actual te servirá para hacer música, Pero si vas a usar muchos sintetizadores como Massive X, Serum, librerías para Kontakt o vas a tener muchas pistas y plugins en tu proyecto, deberías de tener un mínimo de memoria RAM si quieres trabajar cómodamente. 8GB de memoria RAM pueden ser suficientes en algunos casos, pero te recomiendo que como mínimo tengas 16Gb de RAM para que el DAW trabaje de forma más fluida. Otro elemento del ordenador que hará que todos los programas arranquen más rápido y puedan leer los datos con mayor velocidad, será un disco duro SSD. La velocidad de transferencia de datos de los discos HDD es de 150MB/s, la velocidad de los discos duros SSD puede ser de 550MB/s. La tarjeta gráfica no es un elemento que influya demasiado para hacer música. Si quieres invertir para ampliar tu ordenador, que sea en memoria RAM y en un disco duro SSD de suficiente capacidad de almacenamiento.

Tarjeta o interfaz de sonido

 Aquí es donde conectaremos nuestros auriculares, micrófonos y monitores.

KIT Básico: Scarlet de Focusrite

Tienen varios modelos dependiendo de las entradas que necesites. Los preampificadores ofrecen un sonido natural y cristalino. 

Kit Medio: Solid State Logic SSL2.

 

Características principales: Preamplificadores de 62dB de rango de ganancia. Emulación de sonido de las consolas de la serie sl4000

Kit Profesional: Audient iD44

Características principales: Inserciones para efectos. Conversonres AD/DA de alta gama. Mezclador DSP de baja latencia.

Monitores

Los monitores de estudio se caracterizan por ser mucho más planos (no alteran mucho el audio) que los altavoces ‘’normales’’ y es importante que sea así, ya que eso va a determinar las decisiones que vamos a tomar a la hora de mezclar y masterizar..
Kit Básico:

KRK Rokit RP5 G4: 35W en graves 20W en agudos. Nivel máximo de presión sonora 104db.

Adam T5V: 50W en graves 20W en agudos. Nivel máximo de presión sonora 106db

Kit Medio:

KRK Rokit RP8 G4: 135W en graves 68W en agudos. Nivel máximo de presión sonora 111db

Adam T7V: 50W en graves 20W en agudos. Nivel máximo de presión sonora 110db

Kit Profesional:

Focal Alpha 80: 100W en graves 40W en agudos. Nivel máximo de presión sonora 109 db

Auriculares

Los auriculares nos van a ayudar a escuchar la música mientras grabamos para que no se nos quede en la grabación. Pero también, nos ayudarán en el proceso de mezcla y masterización.

Kit Básico:

 

Audio-Technica ATH-M30x: Respuesta en frecuencia: 15 – 22000Hz. Nivel máximo de presión sonora 96dB

Kit Medio:

Audio-Technica ATH-M50x: Respuesta en frecuencia: 15 – 28000Hz. Nivel máximo de presión sonora 99dB

Beyerdynamic DT – 770 Pro: Respuesta en frecuencia: 5-35.000 Hz. Nivel máximo de presión sonora 96dB

Kit Profesional:

Sennheiser HD 650 (Calibrados por Sonarworks): Respuesta en frecuencia: 10 – 41000 Hz Hz. Nivel máximo de presión sonora 103dB

Micrófonos:

Principalmente hay dos tipos de micrófonos, dinámicos y de condensador. Los dinámicos suelen ser bastante buenos para grabar instrumentos de percusión o instrumentos con mucho volumen como amplificadores de guitarra, o trompetas, pero también hay algunos modelos que puede ser una buena opción para grabar voces. Por otro lado, los micrófonos condensadores suelen ser un poco más sensibles. Suelen ser mejores para grabar sonidos más sutiles y complejos como puede ser una voz.

Kit Básico:

Audio-Technica AT2020: Micrófono de condensador. Patrón polar cardioide. Respuesta en frecuencia: 20 – 20.000Hz

Rode NT1: Micrófono de condensador. Patrón polar cardioide. Respuesta en frecuencia: 20 – 22.000Hz

Kit Medio:

Shure SM7B: Micrófono dinámico Patrón polar cardioide. Respuesta en frecuencia: 50 – 22.000Hz

Kit Profesional:

AKG C414 XLII: Micrófono de condensador. 9 patrones polares: cardioide, cardioide ancho, figura de 8, hipercardioide, omnidireccional y 4 mezclas de patrones. Respuesta en frecuencia: 20 – 20.000Hz

Neumann TLM 103: Micrófono de condensador. Patrón polar cardioide. Respuesta en frecuencia: 20 – 20.000Hz

Controladores midi

Si vas a crear instrumentales programándolas en el ordenador o quieres tocar en directo, tienes 2 opciones, hacerlo con el ratón o trackpad, o comprar un controlador para hacerlo de una forma mucho más cómoda y productiva.
Kit Básico:

Teclado Novation Launchkey Mini MK3

Kit Medio:

Teclado Novation Launchkey 37 MK3

– Controlador para Ableton Live: Akai APC 40 Mk2

Kit Profesional:

Teclado y secuenciador Arturia Keystep Pro

– Controlador para Ableton Live : Ableton Push

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LOS MEJORES EQUIPOS PARA DJ DE SEGUNDA MANO

Producción

Libros para productores y músicos en español

Electrical equipment for recording and computer monitor on workplace of deejayElectrical equipment for music recording and computer monitor with sound mixing tracks on workplace of deejay or modern musician in studio

Os dejamos con una serie de libros para productores y músicos en español que te puede ser de utilidad

Los libros son una forma fácil, barata y sencilla de aprender sobre muchas materias. Esta selección de libros te va a ayudar si eres productor, músico o simplemente si eres un apasionado de la música. 

     YO DJ PRODUCTOR

Está escrito por David Amo, un productor clásico de la escena electrónica en España. Gracias a este libro aprenderás los pasos que debes seguir para la creación de una canción, un ritmo de un género musical concreto así como síntesis, mezcla y masterización. Sin duda, este libro es una guía esencial para los que pretenden iniciarse en el mundo de la producción de música electrónica. 

LOS SINTETIZADORES. UNA BREVE INTRODUCCIÓN

Este libro es ideal si quieres iniciarte en el mundo de los sintetizadores. Habla de los tipos de síntesis y de los modelos de sintetizador clásicos. Muchos de los instrumentos virtuales que usamos son simulaciones de sintes clásicos, así que no está mal conocer un poco de historia sobre este tema. 

LA FÁBRICA DE CANCIONES. CÓMO SE HACEN LOS HITS

Habla sobre cómo se piensan y estructuran los temas para que te enganchen y no te los puedas quitar de la cabeza. También cuenta cómo plataformas como Spotify han cambiado la forma en la que componemos y consumimos la música. Está enfocado a la música comercial (Ace Of Base, Britney Spears, Rihanna), pero gracias a este él podrás saber, por ejemplo, por qué la música actual tiene la duración y la estructura que tiene. 

CÓMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MÚSICA

trata sobre cómo cambió la industria musical a finales de los 90 con la aparición de Napster y la piratería, criticando también a la industria por no adaptarse a tiempo a ese cambio. También habla de temas más actuales como el salto al streaming y de todos los nuevos negocios que se han generado gracias a la música en los últimos años. 

TU CEREBRO Y LA MÚSICA

Porqué nos gusta la música y porqué disfrutamos de ella: Habla de porqué la música despierta ciertos estados de ánimo y nos enseña porqué nos gusta cierto tipo de música. Gracias a la neurociencia, este libro responde a preguntas como ¿Tenemos un límite para adquirir nuevos gustos musicales? ¿Qué revelan los escáneres sobre las respuestas del cerebro a la música? ¿Nuestras preferencias musicales se determinan en el útero? 

CÓMO COMPONER CANCIONES

Ideal para iniciarte en la composición. Aprenderás a estructurar tus temas, te enseñará qué instrumento elegir dependiendo de lo que quieras transmitir. También tiene capítulos dedicados al ritmo, melodía, armonía y tonalidad. Esta obrate mostrará algunas claves, procesos, técnicas e ideas para comenzar a adentrarte en el mundo de la composición musical. 

ESCRIBE LETRAS DE CANCIONES QUE ATRAPEN

Si eres cantante, rapeas o quieres aprender a escribir mejores letras para tus canciones, éste es el libro que necesitas. Incluye un montón de ejemplos de artistas como Residente, Vetusta Morla, Joaquín Sabina o Mala Rodríguez. Habla de cómo superar el miedo al papel en blanco, de la métrica, cómo añadir tensión o emocionar. Te mostrará las claves para componer la letra de una canción desde cero.

CÓMO FUNCIONA LA MÚSICA

El vocalista de la mítica banda Talking Heads habla de la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo ésta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Todo esto combinado con anécdotas autobiográficas sobre su etapa en Talking Heads. Este libro es un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante análisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. 

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